북유럽 르네상스 미술과 그림

북유럽 르네상스란 15~16세기 북유럽, 주로 플랑드르와 네덜란드, 독일의 회화를 말합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 르네상스가 이탈리아에서 북유럽으로 퍼지며 생겨난 양식으로, 고전과 이탈리아 르네상스의 이상, 세부의 강조, 광학적 선명함, 유화 물감과 글레이즈로 낸 눈부신 색채를 특징으로 듭니다. 첫 거장인 로베르 캉팽과 얀 반 에이크는 1400년대 초 남부 네덜란드에서 활동했고, 런던 내셔널 갤러리는 두 사람을 그곳의 사실적인 유화 양식을 세운 화가로 봅니다.

출처: 게티 AAT: Northern Renaissance · 런던 내셔널 갤러리: Robert Campin · 런던 내셔널 갤러리: Jan van Eyck

북유럽 르네상스 미술의 특징은 투명한 유화 물감을 겹겹이 올려 표면과 자연광을 포착한 아주 세밀하고 사실적인 묘사로, 런던 내셔널 갤러리는 이 양식을 얀 반 에이크의 업적으로 봅니다. 실존 상인과 궁정인, 그 아내들의 초상화, 화가 당대의 방과 도시를 배경으로 한 종교화, 요아힘 파티니르의 ‘세계 풍경’처럼 독립된 주제가 된 풍경화, 브뤼헐과 피터르 아르트선의 일상 장면, 히에로니무스 보스의 환상도 특징입니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 양식을 세부, 광학적 선명함, 유화 글레이즈의 눈부신 색채로 요약합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Jan van Eyck · 게티 AAT: Northern Renaissance · 안트베르펜 왕립미술관(KMSKA) · 베를린 회화관 · 런던 내셔널 갤러리: Pieter Aertsen · 런던 내셔널 갤러리: Hieronymus Bosch

북유럽 르네상스는 15세기 초부터 16세기 말까지 남부 네덜란드와 독일에서 일어났습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 르네상스 부흥은 북유럽에서 이탈리아보다 조금 늦게 일어났습니다. 출발점은 15세기 초 부르고뉴 공국에 속한 투르네, 브뤼허, 헨트, 브뤼셀, 뢰번, 나중의 안트베르펜이었고, 독일에서는 뒤러의 뉘른베르크, 크라나흐의 비텐베르크, 알트도르퍼의 레겐스부르크가 중심이었습니다. 게티는 새 양식이 1494년 이탈리아 침공 뒤 프랑스 궁정에, 이어 바이에른 공작들과 영국 궁정에 퍼졌다고 덧붙입니다. 로베르 캉팽은 1406년부터 활동했고, 브뤼헐은 1569년에 세상을 떠났습니다.

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북유럽 르네상스는 르네상스가 이탈리아에서 북유럽으로 퍼지면서 생겨났다고 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 설명합니다. 16세기에 들어서는 1517년 마르틴 루터가 가톨릭교회의 폐단을 비판하면서 시작된 종교개혁이 큰 변화를 가져왔습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 북유럽 곳곳에서 종교화 수요가 줄어 홀바인 같은 화가들은 다른 일을 찾아야 했습니다. 티센보르네미사 미술관은 헨리 8세가 로마와 결별한 뒤 영국에서 초상화가 화가에게 남은 거의 유일한 장르가 되었다고 설명합니다. 루터의 후원자인 작센 선제후의 궁정 화가 크라나흐는 종교개혁을 대표하는 화가가 되어 루터파 주제와 초상화를 그렸습니다.

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대표적인 북유럽 르네상스 화가로는 네덜란드의 얀 반 에이크, 로히어르 판 데르베이던, 한스 멤링, 히에로니무스 보스, 독일의 알브레히트 뒤러, 루카스 크라나흐, 알브레히트 알트도르퍼, 한스 홀바인, 그리고 안트베르펜과 브뤼셀에서 활동한 피터르 브뤼헐이 있습니다. 런던 내셔널 갤러리는 로히어르를 15세기에 가장 깊이 있고 영향력 있는 화가 가운데 한 사람으로, 뒤러를 북유럽 르네상스 예술가의 전형으로, 크라나흐를 종교개혁을 대표하는 화가로, 홀바인을 16세기 최고 수준의 초상화가 가운데 한 사람으로 꼽습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Rogier van der Weyden · 런던 내셔널 갤러리: Albrecht Dürer · 런던 내셔널 갤러리: Lucas Cranach the Elder · 런던 내셔널 갤러리: Hans Holbein the Younger · 런던 내셔널 갤러리: Pieter Bruegel the Elder · 베를린 회화관 · 빈 미술사 박물관 (구글 아트 앤 컬처)

이탈리아 르네상스가 고대 그리스·로마 미술을 되살렸다면, 북유럽 르네상스는 표면과 빛, 일상의 세부를 꼼꼼히 관찰해 유화 글레이즈로 옮겼습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 이탈리아를 방문한 뒤러는 북유럽 특유의 표면 묘사에 비례와 원근법에 대한 관심을 더했습니다. 영향은 양쪽으로 오갔습니다. 갤러리는 반 에이크와 캉팽의 유화 기법이 15세기에 이탈리아에 소개되었고, 뒤러가 판화를 통해 많은 이탈리아 화가에게 영향을 주었다고 설명합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Renaissance (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Albrecht Dürer · 게티 AAT: Northern Renaissance · 런던 내셔널 갤러리: Oil (용어 사전)

북유럽 르네상스의 대표작으로는 히에로니무스 보스의 〈쾌락의 정원〉(〈세속적인 쾌락의 정원〉), 얀 반 에이크의 〈아르놀피니 부부의 초상〉, 반 에이크 형제의 〈헨트 제단화〉, 피터르 브뤼헐의 〈눈 속의 사냥꾼들〉과 〈바벨탑〉, 한스 홀바인의 〈대사들〉, 알브레히트 뒤러의 1500년 자화상(〈모피 코트를 입은 자화상〉)을 꼽을 수 있습니다. 〈쾌락의 정원〉은 낙원과 쾌락의 정원, 지옥을 그린 세 폭 제단화로 마드리드 프라도 미술관에 있습니다. 〈아르놀피니 부부의 초상〉과 〈대사들〉은 런던 내셔널 갤러리에, 〈헨트 제단화〉는 헨트의 성 바보 대성당에, 브뤼헐의 두 그림은 빈 미술사 박물관에 있습니다.

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북유럽 르네상스에서 말하는 플랑드르 회화는 15세기와 16세기 초 남부 네덜란드의 미술, 곧 초기 네덜란드 회화를 가리킵니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)에 따르면 네덜란드어로는 ‘플랑드르 프리미티브(Vlaamse primitieven)’라 부릅니다. 대표 화가로는 로베르 캉팽, 얀 반 에이크, 로히어르 판 데르베이던, 페트뤼스 크리스튀스, 디르크 바우츠, 한스 멤링, 헤라르트 다비트가 있습니다. 런던 내셔널 갤러리는 다비트를 반 에이크가 세운 사실주의 전통을 이은 브뤼허의 마지막 위대한 15세기 화가로 부릅니다.

출처: 게티 AAT: Early Netherlandish · 런던 내셔널 갤러리: Robert Campin · 런던 내셔널 갤러리: Rogier van der Weyden · 런던 내셔널 갤러리: Petrus Christus · 런던 내셔널 갤러리: Dirk Bouts · 런던 내셔널 갤러리: Hans Memling · 런던 내셔널 갤러리: Gerard David

아닙니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 유화 물감은 13~14세기에 이미 북유럽에서 쓰였지만, 얀 반 에이크와 로베르 캉팽이 그 성질을 새로운 방식으로 활용했습니다. 반 에이크는 물감을 투명한 층, 곧 글레이즈로 겹겹이 쌓아 아주 사실적인 표면과 자연스러운 빛을 냈습니다. 하버드 미술관은 유화 덕분에 화가들이 안료를 투명한 글레이즈로 겹쳐 이음매 없이 매끄럽게 마무리할 수 있었다고 설명합니다. 〈아르놀피니 부부의 초상〉을 기술적으로 조사한 결과 안료에는 특별한 점이 없었고, 그 환영은 반 에이크의 솜씨에서 나왔습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Oil (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Jan van Eyck · 런던 내셔널 갤러리: Glaze (용어 사전) · 하버드 미술관: The Virgin and Child (workshop of Dieric Bouts) · 런던 내셔널 갤러리

〈아르놀피니 부부의 초상〉 속 물건들은 주로 부부의 부와 지위를 드러낸다고 런던 내셔널 갤러리는 설명합니다. 오렌지는 매우 비쌌고, 침대는 집에서 가장 값비싼 가구였으며, 카펫과 놋쇠 샹들리에, 모피로 단을 댄 옷도 모두 사치품이었습니다. 작은 개는 결혼의 정절을 뜻하는 흔한 상징이고, 볼록 거울 둘레의 작은 원형 그림들은 그리스도의 수난 장면입니다. 갤러리는 이 그림을 더 이상 결혼식 장면으로 보지 않으며, 여인은 임신한 것이 아니라 당시 여성들이 흔히 그랬듯 부피가 큰 드레스를 들어 올리고 있다고 설명합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리

홀바인의 〈대사들〉에서 두 남자의 발치에 비스듬히 길게 놓인 형체는 해골입니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 아나모르포시스라는 왜곡된 원근법으로 그려져, 그림을 오른쪽 아래에서 볼 때만 제대로 보입니다. 르네상스 초상화에는 이처럼 삶의 덧없음을 일깨우는 장치가 자주 들어갔고, 왼쪽 위 구석에 반쯤 가려진 십자가상은 구원의 희망을 암시합니다. 홀바인은 1533년 런던에서 이 초상화를 그렸습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리

알브레히트 뒤러의 대표작으로는 뮌헨에 있는 1500년의 자화상, 동판화 〈아담과 이브〉(1504), 〈기사, 죽음, 악마〉(1513), 〈서재의 성 히에로니무스〉와 〈멜랑콜리아 I〉(둘 다 1514), 1515년의 목판화 〈코뿔소〉, 1502년의 수채화 〈어린 산토끼〉가 있습니다. 알테 피나코테크는 그 자화상을 아마도 미술사에서 가장 독특한 자화상이라 부르고, 빈의 알베르티나 미술관은 〈어린 산토끼〉를 놀랍도록 사실적인 묘사로 높이 평가합니다. 1507년에 그린 패널화 〈아담과 이브〉는 마드리드 프라도 미술관에 있습니다.

출처: 알테 피나코테크 · 메트로폴리탄 미술관: Adam and Eve · 메트로폴리탄 미술관: Knight, Death, and the Devil · 메트로폴리탄 미술관: Saint Jerome in His Study · 메트로폴리탄 미술관: Melencolia I · 빈 알베르티나 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

네. 여기 소개한 대표작은 모두 1600년 이전에 그려졌으므로 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 상업적인 용도를 포함해 어떤 목적으로든 무료로 다운로드해 쓸 수 있습니다. 다만 미술 작품을 찍은 사진에 대해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain