신화의 드라마를 이토록 힘차게 포착한 그림은 레우키포스의 딸들 납치 (피터 폴 루벤스 작, 1610년경 완성)만큼 드물다. 이 작품은 바이에른 공작 막시밀리안 1세의 의뢰로 슐라이스하임 궁전을 장식하기 위해 제작되었으며, 빠르게 초기 바로크 시대의 가장 유명한 신화적 캔버스 중 하나가 되었다. 이 그림은 역동적인 구성뿐만 아니라 풍경을 담당한 얀 윌덴스와의 협업으로 제작되었다는 점에서도 주목받는다.

두 플랑드르 거장 간의 파트너십은 드물며, 학자와 관람객 모두에게 또 다른 흥미로운 요소를 더한다. 캔버스의 중심에는 레우키포스 왕의 딸인 포에베와 힐라이라가 쌍둥이 형제 카스토르와 폴룩스에 의해 폭력적으로 납치되는 장면이 있다. 루벤스는 가장 혼란스러운 순간을 선택했다: 자매들은 반쯤 벗은 채로 저항하며 뒤틀리고, 쌍둥이 형제들은 갑옷을 입고 단호하게 그들을 붙잡아 기승하는 말 위로 들어 올린다. 팔다리, 말, 천의 소용돌이치는 움직임이 행동의 소용돌이를 만들어내고, 여성들의 빛나는 피부는 남성들의 근육 긴장과 대조를 이룬다.

한 자매의 손목에서 미끄러지는 금사슬은 잃어버린 순수를 암시하며, 폭풍우 같은 하늘은 혼란의 감각을 강화한다. 니콜라 푸생의 보다 절제된 같은 신화 버전과는 달리, 루벤스는 육체성과 혼란을 즐기며 관객을 욕망과 운명의 원초적 힘의 목격자로 만든다. 이 그림의 여정은 그 주제의 격동을 반영한다. 바이에른 궁정을 위해 제작된 후, 레우키포스의 딸들 납치는 뮌헨에 남아 전쟁과 왕조의 격변을 견뎌냈다.

오랫동안 루벤스의 신화적 작품의 주요 예로 찬사를 받아왔으며, 고전적 주제를 바로크의 에너지와 결합하는 그의 능력을 보여준다. 오늘날 이 작품은 뮌헨의 알테 피나코테크에 걸려 있으며, 여전히 신화와 움직임의 소용돌이로 관람객을 끌어들인다. 루벤스에게 이 그림은 그가 북유럽에서 고전 전설의 주요 해석자로 자리 잡은 창작의 격렬한 시기를 의미한다.