마녀의 안식일의 음산한 구석에서 신성함은 불안한 요소가 되어 익숙한 것을 깊이 기괴한 것으로 비틀어 놓는다. 중앙을 바라보면, 한 마리 염소의 거대한 형상이 우뚝 서 있고, 그 해골 같은 팔다리는 어두운 예언자처럼 바깥으로 뻗어 있다. 고야가 어떻게 날카로운 대비를 사용하는지 주목하라.

깊은 검은색과 병적인 녹색이 중앙 인물 주위에서 소용돌이치며, 눈을 그 악의적인 시선으로 끌어당긴다. 각 마녀는 유령 같은 표정을 지으며 그들의 어두운 주인을 둘러싸고, 왜곡된 얼굴을 강조하는 섬뜩한 빛에 비춰진다 — 두껍고 광란의 붓질로 포착된 두려움과 열정의 춤. 그러나 이러한 괴기한 이미지 아래에는 인류가 신성과의 영원한 투쟁을 증명하는 증거가 있다.

괴기함과 신성함의 병치는 숭배의 본질에 대한 사색을 촉구하며, 마녀들은 이 음산한 존재에 대한 충성으로 힘을 얻으면서도 동시에 얽매여 있는 것처럼 보인다. 황홀함의 기쁨은 가시적인 두려움과 뒤섞여, 초자연적인 것에 직면했을 때 인간 정신 내에 깊이 뿌리내린 갈등을 드러낸다. 1823년, 고야는 스페인의 격동의 시기에 이 작품을 그렸다.

이 시기는 정치적 불안과 교회에 대한 실망이 커지고 있었다. 그의 삶은 그를 점점 더 고립감에 빠뜨린 청각 장애를 포함한 개인적 혼란으로 그늘져 있었다. 예술 세계는 낭만주의로 이동하고 있었지만, 고야의 어둠과 기괴함에 대한 탐구는 그를 시대보다 앞서게 하였고, 그는 인간 본성의 보이지 않는 깊이를 드러내고자 했다.