『魔女のサバト』の陰影のある隅で、神性は不安をもたらす要素となり、馴染みのあるものを深く奇妙なものにねじ曲げる。中心を見てみると、山羊の巨大な姿がそびえ立ち、その骨のような四肢が暗い預言者のように外に伸びている。ゴヤがどのように鋭いコントラストを用いているかに注目し、深い黒と病的な緑が中央の人物の周りで渦巻き、目をその悪意のある視線に引き込む。恐ろしい表情をした女たちが、彼女たちの暗い主人を取り囲み、歪んだ顔を際立たせる不気味な光に照らされている——厚く狂乱した筆致で捉えられた恐怖と熱情の舞踏。 しかし、これらのグロテスクなイメージの背後には、人間と神性との永遠の闘争の証がある。グロテスクと神聖の対比は、崇拝の本質についての考察を促し、女たちはこの不気味な存在への忠誠によって力を与えられ、同時に束縛されているように見える。恍惚の喜びは明白な恐怖と混ざり合い、超自然的なものに直面したときの人間の精神の深い対立を露呈する。1823年、ゴヤはスペインの動乱の時代にこの作品を描いた。この時期は政治的な不安定さと教会への失望が高まっていた。彼の人生は、彼をますます孤立させる聴覚障害を含む個人的な動乱に影を落とされていた。芸術の世界はロマン主義に向かって移行していたが、ゴヤの暗闇と死の探求は彼を時代の先を行かせ、彼は人間の本性の見えない深みを明らかにしようとした。