한 인물이 우뚝 서서 조각처럼 자아를 지니고, 부드러운 주름에 감싸여 정원의 빛을 포착하는 듯하다. 시선은 먼저 부드러운 팔레트를 가로지르는 생생한 빨간 막대에 이끌리며, 역할이나 권위를 암시한다—아마도 제목의 심판의 지팡이일 것이다. 그녀의 시선은 차분하고, 거의 멀리 있는 듯하며, 답을 제공하기보다는 추측을 초대한다.

지팡이를 반영하는 빨간 목걸이는 의식이나 세리머니의 한 조각을 더하며, 맨발은 부드러운 풀에 뿌리를 내리고 고전과 일상 사이의 경계를 흐리게 한다. 무어의 붓놀림은 질감에 머물며, 피부의 대리석 같은 매끄러움, 천의 불안한 반짝임, 뒤의 정원 벽의 잎사귀 같은 시원함을 그려낸다. 1888년에 그려진 심판은 고대와 고대 그리스의 이상화된 평온에 매료된 빅토리아 후기 세계에 속한다. 앨버트 조셉 무어와 같은 예술가들은 이러한 주제에서 산업 시대의 현실에서 벗어나는 방법을 찾았고, 엄격히 역사적이지도 완전히 상상된 것도 아닌 장면을 창조했다.

이러한 작품들은 종종 새로운 도시 엘리트에 의해 수집되었으며, 잃어버린 문명을 속삭이는 예술을 통해 취향과 학식을 드러내고자 했다. 오늘날 이 그림은 영국의 한 컬렉션에 소장되어 있으며, 그 역사적 여정은 스타일만큼 잘 문서화되어 있지 않지만, 주제의 조용한 권위와 화가의 표면과 분위기에 대한 헌신은 여전히 관람객을 판단과 아름다움이 하나가 된 정지된 순간으로 초대하고 있다.