헤르만 막스 페히슈타인의 두 소녀에서 눈에 띄는 것은 색상의 두려움 없는 사용입니다: 피부는 차가운 파란색과 산성 녹색으로 표현되고, 머리는 선명한 빨강과 보라색의 줄무늬로 그려지며, 모든 것이 울퉁불퉁하고 거의 전기적인 풍경 속에 배치되어 있습니다. 왼쪽의 인물은 팔을 들어 올리고 얼굴의 윤곽이 뚜렷하게 드러나 있으며, 관객을 향한 직접적인 시선이 장난스럽고 반항적인 느낌을 줍니다. 그녀의 동료는 반쯤 그림자 속에 있으며, 더 내성적이고, 오렌지색 천이 번쩍이며 시선을 아래로 끌어내려 대칭을 깨고 친밀감을 더합니다.

붓놀림은 긴박하고, 인물과 배경이 같은 불안정하고 떨리는 스트로크로 조각됩니다. 여기서 풍경은 배경이 아니라 힘이며, 그 푸른 날개가 인물을 감싸고 인간과 환경 사이의 경계를 흐리게 합니다. 1909년에 그려진 이 작품은 페히슈타인과 같은 예술가들이 학문적 세련됨을 거부하고 원초적인 감정과 급진적인 색을 추구했던 독일 표현주의 혁명의 중심에 있습니다. 이러한 그림들은 대규모 살롱이나 귀족 후원자를 위해 만들어지지 않았으며, 대신 독립의 선언이었고, 종종 예술가가 운영하는 공간이나 새로운 것을 지지하는 개인 소장품에서 전시되었습니다.

현재 뉘른베르크의 독일 국립 박물관은 이 캔버스를 소장하고 있으며, 예술의 경계가 재정의되던 순간을 증명합니다. 오늘 두 소녀를 바라보는 것은 혼란의 세계의 에너지와 불확실성을 엿보는 것이며, 개인을 대담하게 공개한 운동의 맥박을 느끼는 것입니다.