Первое, что бросается в глаза в Двух девушках Германа Макса Пехштейна, это бесстрашное использование цвета: кожа изображена в ледяных синих и кислотных зеленых тонах, волосы — в полосах ярко-красного и фиолетового, все это на фоне зазубренного, почти электрического пейзажа. Фигура слева, с поднятыми руками и четко очерченным лицом, встречает зрителя прямым взглядом, который кажется одновременно игривым и дерзким. Ее спутница, полузатененная и более интроспективная, привлекает взгляд вниз вспышкой оранжевой ткани, нарушая симметрию и добавляя нотку интимности.

Мастихин работает с настойчивостью, формируя тела и фон в одинаково беспокойных, вибрирующих мазках. Здесь пейзаж не просто фон, а сила, его синие крылья окутывают фигуры, размывая границу между человеком и окружающей средой. Написанная в 1909 году, эта работа стоит в центре революции немецкого экспрессионизма, когда такие художники, как Пехштейн — часто ассоциируемый с группой Брюке — отвергли академическую полировку в пользу сырой эмоции и радикального цвета. Эти картины редко создавались для грандиозных салонов или аристократических покровителей; вместо этого они были декларациями независимости, часто выставлялись в пространствах, управляемых художниками, или в частных коллекциях, поддерживающих новое.

Теперь Немецкий национальный музей в Нюрнберге хранит этот холст, свидетельство момента, когда границы искусства были переопределены. Смотреть на Двух девушек сегодня — значит увидеть энергию и неопределенность мира в upheaval и почувствовать пульсацию движения, которое сделало личное смело публичным.