ヘルマン・マックス・ペヒシュタインの二人の少女で目を引くのは、色彩の大胆な使い方です：肌は冷たい青や酸っぱい緑で表現され、髪は鮮やかな赤や紫のストライプで描かれ、すべてがギザギザした、ほとんど電気的な風景の中に配置されています。左側の人物は、腕を上げ、顔の輪郭がはっきりしており、観る者に遊び心と反抗心を感じさせる直接的な視線を向けています。彼女の仲間は半分影に隠れ、より内省的で、オレンジ色の布が一瞬視線を下に引き寄せ、対称性を崩し、親密さを加えています。筆致は緊急で、身体と背景が同じ不安定で震えるストロークで形作られています。ここでは、風景は背景ではなく力であり、その青い翼が人物を包み、人間と環境の境界をぼやけさせています。 1909年に描かれたこの作品は、ペヒシュタインのような芸術家が学問的な洗練を拒否し、生の感情と過激な色を追求したドイツ表現主義革命の中心に位置しています。これらの絵画は、壮大なサロンや貴族のパトロンのために作られることはほとんどなく、むしろ独立の宣言であり、新しいものを支持するアーティスト運営のスペースやプライベートコレクションで展示されることが多かったのです。現在、ニュルンベルクのドイツ国立博物館はこのキャンバスを所蔵しており、芸術の境界が再定義されていた瞬間の証です。今日二人の少女を見ることは、動乱の世界のエネルギーと不確実性を垣間見ることであり、個人を大胆に公にした運動の鼓動を感じることです。