베네치아 풍경화—도시 풍경—는 18세기 영국 여행자들에게 매우 소중하게 여겨져 카나렛은 런던에서 거의 가정의 이름이 되었고, 그의 그림은 높은 가격에 거래되었으며 때로는 그의 조카에 의해 위조되기도 했습니다. 베네치아 공작 궁전의 전망은 이러한 열풍의 일환으로, 1755년에 그려졌으며, 아마도 베네치아의 웅장함의 한 조각을 집으로 가져가고 싶어하는 외국 후원자를 위해 제작되었을 것입니다. 이러한 작품에 대한 수요는 매우 강렬하여 카나렛은 이 상징적인 장면의 여러 버전을 제작했으며, 각 버전은 빛, 날씨, 그리고 베네치아 생활의 활기찬 분위기에서 미세한 변화를 보여줍니다. 여기서 카나렛은 리바 델리 스키아보니에서 햇살이 비치는 순간을 선택했으며, 도제 궁전의 분홍색과 흰색 대리석이 구름이 드리운 하늘 아래에서 빛나고 있습니다.

곤돌라와 상선들이 물가를 가득 메우고, 작고 선명하게 그려진 인물들—상인, 귀족, 여행자—이 부두를 활기차게 만듭니다. 예술가의 유명한 정밀함은 궁전의 고딕 아치의 레이스와 운하에 비치는 반짝이는 반영에서 분명히 드러납니다. 구아르디와는 달리, 후자의 도시 풍경은 종종 분위기와 깜박이는 붓질로 녹아드는 반면, 카나렛은 모든 돌과 그림자를 고정시켜 관객이 현실적이면서 이상화된 베네치아를 거닐도록 초대합니다.

작품의 구성은 넓은 시점과 신중한 프레이밍을 통해 도시 풍경을 일상 생활과 시민의 자부심을 위한 무대로 바꿉니다. 이 그림의 정확한 위임 역사도 불확실하며, 이는 종종 카나렛의 다작 작품에서 볼 수 있는 경우입니다. 그의 많은 베네치아 풍경은 창작 직후 영국으로 이동하여, 베네치아의 영국 영사이자 주요 후원자인 조셉 스미스와 같은 수집가들에 의해 즉시 구매되었습니다. 수세기 동안 베네치아 공작 궁전의 전망과 같은 작품은 개인의 손과 공공 경매를 통해 이동하며, 때때로 추종자나 모방자에게 잘못 귀속되기도 했습니다.

오늘날 이 그림은 카나렛의 지속적인 매력과 그가 국제적 명성의 정점에서 베네치아의 정신을 포착하는 능력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.