하나의 얼굴이 마스크 같은 조각상에 의해 두 개로 나뉘어, 관객을 즉시 정체성과 인식의 퍼즐로 끌어들인다. 여성의 시선은 안정적이고 직접적이며, 그녀가 앞에 들고 있는 밝은 노란색 프로필에 의해 이분된다. 마치 그녀 자신과 또 다른 페르소나를 세상에 제공하는 듯하다.

배경의 기하학적 엄격함—녹색, 보라색, 검은색의 띠—은 그녀를 구성된 질서의 세계에 프레임하고, 조각상의 머리카락의 물결치는 선은 그녀 자신의 유기적인 곡선을 반향한다. 팔레트는 절제되었지만 대담하며, 조각상의 노란색은 주목을 끌고, 여성의 드레스와 피부의 자연적인 색조와 리듬을 이룬다. 모든 요소는 의도적으로 배치되어 있다: 거의 기계적인 견고함으로 표현된 손은 조각상의 바닥을 움켜잡고, 마치 전체 구성을 제자리에 고정시키는 듯하다. 1925년에 그려진 이 작품은 페르낭 레제의 작품으로, 전후 파리 아방가르드의 교차로에 서 있다.

여기서 사람과 물체, 예술과 공예품 사이의 경계가 재정립되고 있었다. 입체파와 이후의 순수주의 운동의 핵심 인물인 레제는 기계 시대와 그것이 요구하는 새로운 시각 언어에 매료되었다. 이 그림에서 여성과 조각상은 거의 서로 교환 가능하며, 그녀의 특징은 그녀가 지닌 스타일화되고 추상화된 형태와 공명하여 주체와 상징의 경계를 흐리게 한다.

이러한 작품은 개인적인 숭배나 귀족적 전시를 위해 만들어진 것이 아니라, 새로운 시각을 갈망하는 현대 관객을 위해 만들어졌다. 그 시대의 아프리카와 고대 예술에 대한 매력은 파리 현대주의의 렌즈를 통해 필터링되어 이미지 속에서 맥동하며, 관객에게 다시 바라보도록 초대하고 인간이 어디서 끝나고 물체가 어디서 시작되는지를 질문하게 한다.