갑작스러운 빛의 폭발이 울창한 잎사귀를 가르며 당신의 시선을 여성들의 모임으로 이끕니다. 그들의 드레스는 각각의 붓질마다 반짝이는 것처럼 보입니다. 이 장면은 움직임으로 가득 차 있지만, 인물들 자체의 움직임이 아니라——그들은 우아한 정지의 순간에 포착되어 있습니다——아돌프 조셉 토마 몽티첼리가 색과 질감으로 이야기를 전하는 방식에서 느껴집니다.

여성들은 돌로 된 화병 근처에 모여 있으며, 그들의 얼굴은 부드럽게 흐릿하고, 제스처는 조용한 대화와 공유된 비밀을 말해줍니다. 그들의 드레스에 있는 풍부한 빨강, 금색, 파랑은 단순한 장식이 아니라, 인물들을 무성하고 그늘이 드리운 공원에 고정시키며, 그들 뒤의 밝은 하늘은 공간을 열어주고 이 사적인 은신처 너머의 세계를 암시합니다. 이러한 작품들은 19세기 프랑스의 정신으로 그려졌으며, 여가와 전시가 그 자체로 예술의 형태였던 세계에 속합니다. 몽티첼리는 그의 풍부한 임파스토와 생동감 넘치는 팔레트로 유명하며, 종종 로코코의 페트 갈란트로 회귀하는 귀족의 여가 장면을 그렸지만, 동시에 새로운 표현의 영역으로 물감을 밀어넣었습니다.

이러한 그림들은 사라진 시대의 우아함을 불러일으키고자 하는 수집가들에게 소중히 여겨졌으며, 오늘날 공원 속의 여성들은 핀란드의 컬렉션에 소장되어 있습니다 (http://kokoelmat.fng.fi/app?si=A+IV+3552), 그 날짜와 위임은 시간 속에 잊혀졌습니다. 역사에는 여성들 자신에 대한 흔적이 거의 남아 있지 않지만, 그들의 빛나는 존재는 우리에게 머물도록 초대하며, 빛과 색의 놀이 속에서 이야기를 찾도록 유도합니다.