색과 웃음의 소란이 캔버스에서 터져 나오며 관람자를 움직임과 따뜻함의 소용돌이로 끌어들입니다. 대담하고 거의 무모한 붓질이 즉시 시선을 사로잡습니다. 생명력으로 맥박치는 듯한 선명한 붉은색, 마젠타, 금색의 색조가 펼쳐집니다.

여섯 명의 여성들이 웃음과 노래로 얼굴을 밝히며 느슨한 반원 형태를 이루고, 그들의 제스처는 넓고 방어적이지 않습니다. 전경에는 한 어머니가 아이에게 젖을 주고 있으며, 아기의 창백한 피부가 그녀의 의상의 선명한 색조와 대비를 이루어 일상적인 양육의 기적을 장면에 고정시킵니다. 각 인물의 자세와 표정은 활기찬 연구의 연습입니다.

팔을 넓게 벌리고, 머리를 뒤로 젖히고, 서로에게 기대어 기쁨의 순간을 공유합니다. 팔레트는 부드럽지 않으며, 축하의 의미를 담고 있고, 거의 반항적인 느낌을 주며, 붓질은 묘사된 모임만큼이나 생동감이 넘칩니다. 1900년대 초에 그려진 여성의 행복(여성)은 필립 말리아빈의 작품으로, 변화의 기로에 서 있는 세계에 속합니다. 20세기 초 러시아의 풍속화는 농민 생활의 활력과 회복력을 포착하려고 했으며, 농촌 출신인 말리아빈은 그의 장면에 내부자의 공감을 불어넣었습니다.

이러한 작품들은 엘리트에 의해 거의 의뢰되지 않았고, 대신 예술가와 수집가들 사이에서 평범한 사람들의 삶, 그들의 관습, 공동체의 유대에 대한 관심이 커지고 있음을 반영했습니다. 오늘날 레핀과 그의 제자들의 유산에 헌정된 컬렉션에서 전시되고 있는 이 그림은 러시아 예술이 일상의 소란과 기쁨을 포용했던 순간을 증명하는 증거로 서 있습니다. 당신이 더 오래 바라볼수록, 이 여성들의 웃음소리가 캔버스에서 메아리치는 것처럼 들리며, 당신을 그들의 원에 초대하는 듯합니다.