첫눈에 들어오는 것은 젊은이의 엉뚱한 제스처가 아니라, 우리가 사적인 순간에 우연히 들어선 듯한 느낌—잡히고 고정된 장난기 가득한 섬광입니다. 그 인물은 앞으로 몸을 기울이고 팔꿈치를 테이블에 고정한 채 손가락으로 입을 비틀어 괴상한 표정을 짓고 있습니다. 그의 시선은 우리와 직접 마주치며, 관객에게 웃거나 물러서기를 도전하는 듯합니다.

찢어진 모자, 비스듬히 쓰여지고 깃털이나 칼에 찔린 모습은 무질서한 느낌을 더하며, 거친 붓질과 부드러운 색조는 분위기를 소박하고 즉각적으로 유지합니다. 왼쪽에서 빛이 비추어져 그의 불그스름한 뺨과 항아리와 머그컵의 광택을 강조하며, 우리를 이 장면의 친밀함으로 끌어들입니다. 1632년과 1635년 사이에 그려진 얼굴을 만드는 청년은 이와 같은 그림들이 일상 생활의 기발함과 어리석음을 포착하는 능력으로 소중히 여겨지던 세계에 속합니다. 저지대 국가에서는 아드리안 브라우어와 같은 예술가들이 이러한 작고 생동감 넘치는 연구를 전문으로 하였으며, 종종 대형 살롱이 아니라 수집가나 술집 벽을 위해 제작되었습니다.

브라우어의 동시대 사람들은 그가 평범한 것을 다시 볼 가치가 있는 것으로 바꾸는 재능을 높이 평가했으며, 그의 작품은 화가와 감정가들 사이에서 거래되었습니다. 오늘날 이 그림은 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 소장되어 있으며, 성인과 왕들만큼이나 웃음과 저속한 사교가 그림의 주제로서 가치가 있었던 시대의 드문 생존자입니다. 다시 젊은이의 얼굴을 보십시오—그 순간의 조롱 어린 미소 속에는 무질서한 정신의 전체 세계가 담겨 있습니다.