Uma explosão de movimento ascendente captura o olhar em La Mystique, esquisse de la composition d'ensemble de Albert Besnard. O suporte incomum em forma de leque da pintura sinaliza imediatamente que não se trata de uma obra de cavalete comum, mas de um esboço preparatório para algo grandioso—talvez um mural ou um teto. No seu coração, uma figura radiante a cavalo surge em direção ao céu, deixando para trás uma fita de energia que se dissolve em nuvens e luz.

O braço do cavaleiro, levantado em um gesto de comando ou invocação, direciona o olhar para um par de figuras entronizadas, vestidas com túnicas, sentadas entre nuvens em espiral, cujas formas são coroadas por uma explosão de luz dourada. Cada pincelada parece perseguir o drama da ascensão, como se toda a composição estivesse sendo arrastada em uma única respiração exultante. Pintada em 1908, esta obra pertence a um mundo onde a alegoria e o simbolismo ainda tinham influência na arte pública, mesmo quando as velhas certezas do século XIX estavam cedendo lugar às ansiedades modernas. Albert Besnard era conhecido por seus ousados experimentos com luz e cor, e aqui ele usa ambos para dissolver as fronteiras entre a terra e o céu, o mortal e o divino.

A esquematização das formas e a energia visível da pincelada nos lembram que esta é uma visão em progresso—um vislumbre do processo do artista, quando as ideias ainda são fluidas e as possibilidades estão abertas. A história deixou poucos vestígios da comissão específica ou do destino deste design, mas sua presença na coleção dos Museus de Paris nos permite testemunhar o momento em que a inspiração começa a alçar voo. Olhe novamente e deixe seu olhar seguir a corrente de movimento em direção a aquele céu luminoso e inacabado.