Un estallido de movimiento ascendente capta la atención en La Mystique, esquisse de la composition d'ensemble de Albert Besnard. El soporte inusual en forma de abanico de la pintura señala de inmediato que no se trata de una obra de caballete ordinaria, sino de un boceto preparatorio para algo más grandioso—quizás un mural o un techo. En su corazón, una figura radiante a caballo surge hacia el cielo, dejando tras de sí una cinta de energía que se disuelve en nubes y luz.

El brazo del jinete, levantado en un gesto de mando o invocación, dirige la mirada hacia un par de figuras entronizadas y vestidas con túnicas, sentadas entre nubes en remolino, cuyas formas están coronadas por una explosión de luz dorada. Cada pincelada parece perseguir el drama del ascenso, como si toda la composición estuviera siendo arrastrada en un solo aliento exultante. Pintada en 1908, esta obra pertenece a un mundo donde la alegoría y el simbolismo aún tenían influencia en el arte público, incluso cuando las viejas certezas del siglo XIX estaban cediendo ante las ansiedades modernas. Albert Besnard era conocido por sus audaces experimentos con la luz y el color, y aquí utiliza ambos para disolver las fronteras entre la tierra y el cielo, lo mortal y lo divino.

La esbozada de las formas y la energía visible de la pincelada nos recuerdan que esta es una visión en progreso—un vistazo al proceso del artista, cuando las ideas aún son fluidas y las posibilidades están abiertas. La historia ha dejado pocos rastros de la comisión específica o el destino de este diseño, pero su presencia en la colección de los Museos de París nos permite ser testigos del momento en que la inspiración comienza a elevarse. Mira de nuevo, y deja que tu mirada siga la corriente de movimiento hacia ese cielo luminoso e inacabado.