Na primavera de 1887, Vincent van Gogh pintou uma série de vistas ao longo do Sena em Asnières, nos arredores de Paris, capturando a luz mutável e a vida agitada das margens do rio. Entre essas, Margens do Sena com a Ponte de Clichy se destaca como uma das primeiras obras em que a paleta de Van Gogh explode em cores mais brilhantes e experimentais que logo definiriam seu estilo maduro. Este período marca um ponto de virada: Van Gogh, recém-chegado a Paris, estava absorvendo as inovações dos Impressionistas de forma direta, e a transformação em sua técnica é visível pincelada por pincelada. A cena se desenrola em um dia ventoso sob a Ponte de Clichy, onde a margem do rio se curva suavemente e a estrutura de ferro da ponte corta o céu.

Figuras passeiam à beira da água, suas formas retratadas com rápidas e enérgicas pinceladas que sugerem movimento e imediata presença. Os barcos ancorados à distância e o reflexo cintilante das árvores na água falam dos ritmos cotidianos da vida suburbana, enquanto as cores ousadas e contrastantes—verdes, amarelos e azuis vívidos—sinalizam a crescente fascinação de Van Gogh pela teoria das cores. Ao contrário das interpretações mais atmosféricas de Claude Monet sobre o Sena, a versão de Van Gogh pulsa com uma energia inquieta, a pincelada quase vibrando com sua empolgação por seu novo ambiente. A procedência exata de Margens do Sena com a Ponte de Clichy não é totalmente clara, uma vez que os anos de Van Gogh em Paris foram marcados por frequentes trocas e presentes entre amigos e colegas artistas.

O meio da pintura é frequentemente listado como óleo sobre tela, consistente com a prática de Van Gogh na época, embora alguns catálogos permaneçam cautelosos. Hoje, a obra é reconhecida como um exemplo chave da transformação parisiense de Van Gogh, unindo suas raízes holandesas ao seu estilo icônico posterior. Ela se ergue como um testemunho de um breve, mas crucial momento em sua carreira, quando a luz e a cor da cidade começaram a remodelar sua visão para sempre.