Em Design de Fantasia, Walter Crane usa uma paleta vibrante de cores, destacando principalmente os vermelhos, azuis e dourados. A composição apresenta várias figuras adornadas com trajes elaborados, cada um refletindo a moda da era vitoriana. O fundo está repleto de padrões intrincados que realçam a qualidade decorativa geral da peça.

A atenção aos detalhes nas roupas e acessórios atrai o olhar do espectador por toda a obra. A obra é caracterizada por seu trabalho de linhas detalhadas e o uso de cor para criar profundidade e textura. Crane emprega um estilo plano e bidimensional típico das ilustrações vitorianas, enfatizando elementos decorativos. As figuras são estilizadas, com formas alongadas e trajes ornamentados que destacam a habilidade do artista no design.

A composição geral é equilibrada, com figuras colocadas estrategicamente para guiar o olhar do espectador. Walter Crane foi uma figura proeminente no Movimento de Artes e Ofícios, conhecido por suas ilustrações e designs. Design de Fantasia reflete seu profundo interesse na moda histórica e nos padrões têxteis. Um fato interessante sobre esta obra é que provavelmente foi criada como parte de uma série de ilustrações para um livro ou produção teatral, mostrando a importância do vestuário na narrativa.

O trabalho de Crane continua a influenciar o design e a ilustração contemporâneos.