Pintura vitoriana: a arte da era vitoriana

A arte vitoriana é a arte feita na Grã-Bretanha durante o reinado da rainha Vitória, de 1837 a 1901. O nome designa um período, e não um estilo: o vocabulário de arte do Getty descreve uma variedade de estilos clássicos e historicistas (os chamados revivals), entre os quais as formas góticas eram especialmente admiradas. Na pintura, vai dos animais de Landseer e das cenas lotadas da vida moderna, como O Dia do Derby, de Frith, aos pré-rafaelitas, ao movimento estético de Whistler e Albert Moore e aos mundos antigos de Leighton e Alma-Tadema.

Fontes: Getty AAT: Victorian · Tate: William Powell Frith, The Derby Day · Tate: Pre-Raphaelite · Tate: Aesthetic movement

As pinturas vitorianas costumam contar uma história ou celebrar a beleza: cenas da vida cotidiana, da história e das lendas, animais e figuras idealizadas da Grécia e da Roma antigas, pintadas com muito detalhe. A Tate diz que a pintura de gênero, as cenas da vida cotidiana, se tornou extremamente popular na era vitoriana. Em contraste, os pré-rafaelitas pintaram temas sérios com o máximo de realismo a partir de 1848, e o movimento estético dos anos 1870 e 1880 pôs a beleza à frente da história e da moral. Muitas pinturas vitorianas famosas foram feitas para a exposição anual da Royal Academy, em Londres.

Fontes: Tate: Genre painting · Tate: Pre-Raphaelite · Tate: Aesthetic movement · Tate: William Powell Frith, The Derby Day

A era vitoriana foi de 1837 a 1901, os anos do reinado da rainha Vitória, e o Getty data o estilo vitoriano exatamente desses anos. As pinturas famosas desta seleção vão de Um Membro Ilustre da Sociedade Humanitária, de Landseer, exposta em 1838, a God Speed, de Blair Leighton, de 1900. Muitos pintores vitorianos continuaram trabalhando no novo século, quando começou o período eduardiano: Godward e Blair Leighton morreram ambos em 1922.

Fontes: Getty AAT: Victorian · Tate · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Google Arts & Culture)

Entre os pintores vitorianos mais conhecidos estão Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema, Edwin Landseer, George Frederic Watts, o americano James McNeill Whistler, que trabalhou em Londres, e os pré-rafaelitas John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti. Landseer era o artista preferido da rainha Vitória, diz a National Gallery, de Londres. Leighton tornou-se presidente da Royal Academy em 1878, e Alma-Tadema, que se mudou para Londres em 1870, encontrou um mercado certo para suas cenas da vida antiga. Entre os vitorianos tardios estão Atkinson Grimshaw, John William Godward e Edmund Blair Leighton.

Fontes: National Gallery (Londres): Landseer’s The Monarch of the Glen (comunicado de imprensa) · Walker Art Gallery (Liverpool) (Google Arts & Culture) · Walters Art Museum (Google Arts & Culture) · Tate: George Frederic Watts, Hope · Tate: Pre-Raphaelite · Prefeitura de Leeds (Leeds City Council): exposição de Atkinson Grimshaw na Leeds Art Gallery

Entre as pinturas vitorianas famosas estão Arranjo em Cinza e Preto nº 1, conhecida como A Mãe de Whistler; Junho Flamejante, de Leighton; As Rosas de Heliogábalo, de Alma-Tadema; O Monarca do Vale, de Landseer; e Cravo, Lírio, Lírio, Rosa, de Sargent. A Tate guarda outras: O Dia do Derby, de Frith, tão popular na Royal Academy em 1858 que foi preciso pôr uma barreira para protegê-la; Esperança, de Watts, muito reproduzida e pendurada nos lares vitorianos; e O Médico, de Fildes. A Leighton House, em Londres, chama As Rosas de Heliogábalo de uma das imagens mais icônicas da arte vitoriana.

Fontes: Tate: William Powell Frith, The Derby Day · Tate: George Frederic Watts, Hope · Tate: Luke Fildes, The Doctor · Leighton House (Londres): exposições anteriores · National Gallery (Londres): Landseer’s The Monarch of the Glen (comunicado de imprensa)

Em parte porque a doença e a vida dura dos pobres eram temas populares. A Tate diz que o sucesso de O Médico (1891), de Luke Fildes, confirma a popularidade do realismo social na arte da época: só nos Estados Unidos, a gravura da pintura vendeu mais de um milhão de exemplares. Fildes se inspirou na morte do próprio primeiro filho, em 1877, e pintou a esperança: a luz do amanhecer anuncia que a criança vai se recuperar. Já as mulheres adormecidas, como a de Junho Flamejante, de Leighton, pertencem à beleza da “arte pela arte”, diz o Museu de Arte de Ponce.

Fontes: Tate: Luke Fildes, The Doctor · Tate: Luke Fildes, The Doctor (cópia arquivada) · Museu de Arte de Ponce

O movimento estético foi um movimento da era vitoriana tardia que defendia a beleza pura e a “arte pela arte”, acima do conteúdo moral ou narrativo. A Tate diz que ele floresceu na Grã-Bretanha nos anos 1870 e 1880, na pintura sobretudo na obra de Whistler, de Albert Moore e de algumas pinturas de Frederic Leighton, com a arte japonesa como influência importante. O vocabulário de arte do Getty o descreve como um movimento britânico e americano nas belas-artes, nas artes decorativas e na arquitetura.

Fontes: Tate: Aesthetic movement · Getty AAT: Aesthetic Movement

As pinturas de animais eram extremamente populares na Grã-Bretanha vitoriana, e Edwin Landseer abriu o caminho. A National Gallery, de Londres, diz que Landseer era o artista preferido da rainha Vitória, mais conhecido por cavalos, cães e cervos, e que gravuras de suas pinturas estavam penduradas em lares do mundo inteiro. Briton Rivière, cujo Requiescat mostra um cão de caça velando o dono, dava aos animais virtudes quase humanas, como a devoção, diz a Art Gallery of New South Wales. Depois vieram os gatos: dos anos 1880 à Primeira Guerra Mundial, os gatos de Louis Wain apareceram em incontáveis gravuras, livros, revistas e cartões-postais, diz o Bethlem Museum of the Mind.

Fontes: National Gallery (Londres): Landseer’s The Monarch of the Glen (comunicado de imprensa) · Art Gallery of New South Wales (Google Arts & Culture) · Bethlem Museum of the Mind: Louis Wain · Tate

Na história da arte, o neogótico vitoriano é o renascimento das formas góticas medievais na Grã-Bretanha vitoriana, sobretudo na arquitetura e no design. O vocabulário de arte do Getty diz que as formas e motivos góticos, vistos como moral e esteticamente superiores, dominaram os muitos estilos do período. Na pintura, ele aparece nos temas medievais, como os cavaleiros e as damas de Blair Leighton, que a Auckland Art Gallery liga ao renascimento arturiano. Para o lado noturno da época, Atkinson Grimshaw pintou docas ao luar e ruas iluminadas a gás que chamava de “luares”.

Fontes: Getty AAT: Victorian · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Google Arts & Culture) · Prefeitura de Leeds (Leeds City Council): exposição de Atkinson Grimshaw na Leeds Art Gallery

Sim. Todos os pintores citados aqui morreram até 1934, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain