Em Disparate de medo, Francisco de Goya apresenta uma cena assombrosa cheia de tons escuros e figuras inquietantes. A pintura apresenta uma figura central, aparentemente assustada, cercada por formas sombrias que evocam uma sensação de terror. A paleta de cores é dominada por pretos profundos e tons terrosos apagados, aumentando a atmosfera ominosa.

As figuras parecem distorcidas, contribuindo para a sensação geral de ansiedade e confusão. Esta obra é executada em óleo sobre tela, um meio comum para Goya durante este período. As dimensões são aproximadamente 100 x 150 cm, tornando-a um tamanho significativo para uma pintura figurativa. A pincelada é expressiva, com traços visíveis que acrescentam à intensidade emocional da cena.

O uso de luz e sombra por Goya cria um contraste dramático, enfatizando o medo retratado na figura central. Francisco de Goya criou Disparate de medo durante um período de turbulência pessoal e política na Espanha. Esta pintura reflete seu interesse pelos aspectos mais sombrios da natureza humana e os medos que atormentam a sociedade. Um fato interessante sobre esta obra é que faz parte de uma série de pinturas que exploram temas de superstição e irracionalidade.

A capacidade de Goya de capturar o estado psicológico de seus sujeitos torna esta peça um exemplo notável do Romanticismo.