En Disparate de miedo, Francisco de Goya presenta una escena inquietante llena de tonos oscuros y figuras perturbadoras. La pintura presenta una figura central, aparentemente asustada, rodeada de formas sombrías que evocan una sensación de terror. La paleta de colores está dominada por negros profundos y tonos terrosos apagados, lo que realza la atmósfera ominosa.

Las figuras parecen distorsionadas, contribuyendo a la sensación general de ansiedad y confusión. Esta obra está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común para Goya durante este período. Las dimensiones son aproximadamente 100 x 150 cm, lo que la convierte en un tamaño significativo para una pintura figurativa. La pincelada es expresiva, con trazos visibles que añaden a la intensidad emocional de la escena.

El uso de la luz y la sombra por parte de Goya crea un contraste dramático, enfatizando el miedo representado en la figura central. Francisco de Goya creó Disparate de miedo en un momento de agitación personal y política en España. Esta pintura refleja su interés por los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y los miedos que asolan a la sociedad. Un dato interesante sobre esta obra es que forma parte de una serie de pinturas que exploran temas de superstición e irracionalidad.

La capacidad de Goya para capturar el estado psicológico de sus sujetos hace que esta pieza sea un ejemplo notable del Romanticismo.