Em Estudo cubista, Jules Pascin utiliza uma paleta vibrante de cores, apresentando formas fragmentadas que caracterizam o movimento cubista. A composição inclui figuras abstratas que parecem se fundir e sobrepor, criando um ritmo visual dinâmico. O fundo é menos definido, permitindo que as figuras ocupem o centro do palco.

Esta pintura captura a essência da modernidade através de sua abordagem inovadora à forma e ao espaço. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio que permite uma rica aplicação de cor e textura. As dimensões são aproximadamente 60 x 80 cm, tornando-a uma obra de tamanho médio que convida a uma inspeção mais próxima. Os espectadores podem apreciar a técnica de pinceladas e camadas que Pascin emprega para criar profundidade.

O uso de contrastes de cor e formas geométricas exemplifica o estilo cubista. Jules Pascin era conhecido por sua capacidade de misturar diferentes estilos, e Estudo cubista reflete sua exploração do cubismo no início do século XX. Um fato interessante sobre esta obra é que ela mostra a transição de Pascin da representação figurativa para a abstração, marcando um momento significativo em sua evolução artística. Suas obras frequentemente retratavam temas da vida moderna, capturando a vitalidade e complexidade das experiências urbanas.

Esta pintura é um testemunho de seu espírito inovador no mundo da arte.