Cubismo: pinturas e obras cubistas

Na arte, o cubismo é mostrar objetos e figuras como planos geométricos chapados, vistos de vários pontos de vista ao mesmo tempo, em vez de criar a ilusão de profundidade. A Tate o chama de uma nova abordagem revolucionária da representação da realidade, inventada entre 1907 e 1908 por Pablo Picasso e Georges Braque, em que os artistas decompunham seus temas em planos distintos para mostrar diferentes pontos de vista ao mesmo tempo. O vocabulário de arte do Getty descreve um movimento internacional que se desenvolveu em fases até o início dos anos 1920.

Fontes: Tate: Cubism · Getty AAT: Cubist

Pablo Picasso e Georges Braque criaram o cubismo em Paris entre 1907 e 1908. A Tate diz que, em geral, considera-se que ele começou com Les Demoiselles d’Avignon, de Picasso, de 1907, que já tinha elementos do estilo cubista. Juan Gris, Albert Gleizes, Jean Metzinger e Robert Delaunay logo também pintaram no estilo cubista, e Fernand Léger aderiu a ele depois de ver o primeiro cubismo de Picasso e Braque.

Fontes: Tate: Cubism · Tate: All about cubism · Coleção Peggy Guggenheim (Veneza): Fernand Léger

As pinturas cubistas decompõem objetos e figuras em planos geométricos chapados, mostram vários pontos de vista ao mesmo tempo e ressaltam a superfície plana da tela em vez da ilusão de profundidade. A Tate diz que os temas eram em geral objetos ou figuras; a primeira fase usava pretos, cinzas e ocres discretos, e a fase posterior trouxe formas mais simples, cores mais vivas e jornal colado. As formas de tubo de Léger e as figuras repetidas e em movimento de Malevich mostram como outros pintores adaptaram o estilo.

Fontes: Tate: Cubism · Tate: cinco coisas para saber sobre Fernand Léger · Yale University Art Gallery

O nome parece vir do crítico Louis Vauxcelles, que viu as pinturas de Georges Braque em Paris em 1908 e disse que elas reduziam tudo a “contornos geométricos, a cubos”, conta a Tate. Vauxcelles também inventou o termo tubismo para as formas cilíndricas de Fernand Léger. O orfismo, a vertente colorida de Robert e Sonia Delaunay, foi batizado pelo poeta Guillaume Apollinaire entre 1912 e 1913.

Fontes: Tate: Cubism · Tate: cinco coisas para saber sobre Fernand Léger · Tate: Orphism

O cubismo surgiu em Paris entre 1907 e 1908, e sua fase principal terminou por volta de 1914: a Tate data o cubismo sintético de cerca de 1912 a 1914, e Fernand Léger serviu no exército francês de 1914 a 1917. Alguns pintores, como Juan Gris, continuaram a trabalhar à maneira cubista, e o vocabulário de arte do Getty diz que o movimento se desenvolveu em fases até o início dos anos 1920. A Tate chama o cubismo de ponto de partida de muitos estilos abstratos posteriores, como o construtivismo e o neoplasticismo.

Fontes: Tate: Cubism · Tate: Synthetic cubism · Coleção Peggy Guggenheim (Veneza): Fernand Léger · Getty AAT: Cubist

O cubismo analítico é a primeira fase do cubismo, de cerca de 1908 a 1912, em que os temas eram decompostos num padrão fragmentado de planos sobrepostos e de vários pontos de vista. A Tate diz que essas obras parecem mais severas, com planos e linhas entrelaçados em pretos, cinzas e ocres discretos, uma paleta simplificada para que a cor não distraísse da estrutura da forma. Os Fumantes, de Léger, de 1911 e 1912, e o retrato Juan Legua, de Gris, de 1911, mantêm essa paleta contida.

Fontes: Tate: Analytical cubism · Tate: Cubism

O cubismo analítico, de cerca de 1908 a 1912, decompunha os temas em planos fragmentados, em cinzas e ocres discretos; o cubismo sintético, de cerca de 1912 a 1914, trouxe formas mais simples e chapadas, cores mais vivas e materiais reais, como jornal e papel estampado colados na pintura, a colagem cubista. A Tate cita Georges Braque, Pablo Picasso e Juan Gris como seus pintores e chama a inclusão de objetos reais na arte de início de uma das ideias mais importantes da arte moderna. Natureza-Morta com Violão e Violino e Cartas de Jogar sobre uma Mesa, de Gris, ambas de 1913, mostram as cores mais vivas.

Fontes: Tate: Synthetic cubism · Tate: Analytical cubism · Tate: Cubism

Os artistas cubistas mais conhecidos são Pablo Picasso e Georges Braque, que criaram o estilo, seguidos em Paris por Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger e Robert Delaunay. A Tate cita Gris, Gleizes, Metzinger e Delaunay entre os artistas que pintaram no estilo cubista, e Gleizes e Metzinger escreveram o livro Du “Cubisme” em 1912. Na Rússia, Kazimir Malevich combinou o cubismo com o futurismo em pinturas como O Amolador de Facas, e Lyubov Popova, que estudou com Metzinger e Le Fauconnier em Paris, seguiu o mesmo caminho.

Fontes: Tate: All about cubism · Coleção Peggy Guggenheim (Veneza): Albert Gleizes · Yale University Art Gallery · Museu Nacional Thyssen-Bornemisza: Liubov Popova

As obras cubistas mais famosas são de Pablo Picasso e Georges Braque, a começar por Les Demoiselles d’Avignon, de Picasso, de 1907, com que, segundo a Tate, o cubismo começou; como ainda estão protegidas por direitos autorais, não as mostramos. Entre as pinturas cubistas em domínio público, as mais conhecidas no mundo são O Amolador de Facas, de Kazimir Malevich, que a Yale University Art Gallery chama de um dos melhores exemplos do cubofuturismo russo; São Sebastião, de Bohumil Kubišta, obra-prima do cubo-expressionismo tcheco para a Galeria Nacional de Praga; O Lenhador, de Malevich; e Os Sinos, de Ilmari Aalto.

Fontes: Tate: Cubism · Enciclopédia Itaú Cultural: Cubismo · Yale University Art Gallery · Galeria Nacional de Praga: St Sebastian (registro Europeana) · Stedelijk Museum (Amsterdã): The Woodcutter · Galeria Nacional da Finlândia: The Bells

Sim, e Tarsila do Amaral é o exemplo mais forte, embora não tenha sido propriamente cubista: a Enciclopédia Itaú Cultural diz que, influenciada pelas vanguardas europeias, especialmente pelo cubismo, ela criou um estilo próprio, em busca de uma pintura tipicamente brasileira. Em Paris, estudou com André Lhote, Albert Gleizes e sobretudo Fernand Léger, cuja lição aparece na fase pau-brasil, em telas de 1924 como Estrada de Ferro Central do Brasil e Carnaval em Madureira. A enciclopédia também vê o cubismo em obras de Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e Candido Portinari. As obras de Tarsila (morta em 1973), Rego Monteiro (1970), Gomide (1967) e Portinari (1962) ainda estão protegidas por direitos autorais.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Cubismo · Enciclopédia Itaú Cultural: Tarsila do Amaral

O cubismo, criado em Paris entre 1907 e 1908, decompunha objetos parados e figuras em planos vistos de vários pontos de vista; o futurismo, lançado na Itália pelo manifesto de Filippo Tommaso Marinetti, em 1909, queria mostrar a energia e o movimento da vida moderna. A Tate diz que a pintura futurista usou elementos do neoimpressionismo e do cubismo para construir suas composições. Na Rússia, os dois se encontraram no cubofuturismo: a Yale University Art Gallery diz que O Amolador de Facas, de Malevich, combina o vocabulário do cubismo com o dinamismo do futurismo.

Fontes: Tate: Cubism · Tate: Futurism · Yale University Art Gallery

O cubismo nasceu em parte da obra tardia de Paul Cézanne, que pintava as coisas de pontos de vista um pouco diferentes, diz a Tate, e cujas figuras e paisagens são construídas com pequenos planos chapados e pinceladas repetidas. O estilo de Fernand Léger se formou na retrospectiva de Cézanne no Salão de Outono de Paris, em 1907, segundo a Coleção Peggy Guggenheim. Cézanne morreu em 1906, antes do início do cubismo, e a Tate o conta entre os quatro grandes pós-impressionistas.

Fontes: Tate: Cubism · Tate: All about cubism · Coleção Peggy Guggenheim (Veneza): Fernand Léger · Tate: Post-impressionism

Picasso se inspirou nas máscaras africanas, muito estilizadas e ao mesmo tempo capazes de apresentar uma imagem humana intensa, diz a Tate; ele observou que uma cabeça “é uma questão de olhos, nariz e boca, que podem ser distribuídos como você quiser”. Também chamou as esculturas da Polinésia Francesa e da África de algumas das “coisas mais poderosas e mais belas que a imaginação humana já produziu”.

Fontes: Tate: Cubism · Tate: All about cubism

Nem todas. As de Picasso, não: ele morreu em 1973, e Georges Braque em 1963, por isso suas pinturas continuam protegidas onde o direito autoral dura 70 anos após a morte do artista, como na União Europeia e no Reino Unido, até o fim de 2043 e de 2033. Os cubistas mortos até 1955 estão em domínio público, entre eles Juan Gris (1927), Kazimir Malevich (1935), Robert Delaunay (1941) e Fernand Léger (1955); Jean Metzinger, morto em 1956, entra em 1º de janeiro de 2027. Nos Estados Unidos, as obras publicadas antes de 1931 são de domínio público.

Fontes: A sua Europa (União Europeia): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts · Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Pablo Picasso, 1881–1973 · Tate: Georges Braque, 1882–1963 · Tate: Cubism · Metropolitan Museum of Art: Pablo Picasso, Woman in an Armchair · Metropolitan Museum of Art: Georges Braque, Candlestick and Playing Cards on a Table · Tate: Juan Gris, 1887–1927 · Coleção Peggy Guggenheim (Veneza): Kazimir Malevich · Coleção Peggy Guggenheim (Veneza): Robert Delaunay · Coleção Peggy Guggenheim (Veneza): Fernand Léger · Coleção Peggy Guggenheim (Veneza): Jean Metzinger