Nenhuma outra pintura de Felix Schlesinger foi tão amplamente reproduzida em livros infantis e calendários quanto Alimentação dos coelhos. Sua popularidade duradoura repousa em um ritual simples e universal: a alimentação de animais, um tema que fez de Schlesinger um favorito entre os colecionadores do século XIX que buscavam cenas de inocência e harmonia doméstica. Embora o ano exato de sua criação permaneça incerto, o suave tema da pintura e sua paleta quente a tornaram um marco da pintura de gênero alemã, frequentemente citada em catálogos de exposições da época como um modelo de realismo sentimental. No coração de Alimentação dos coelhos, uma jovem garota, talvez a própria filha de Schlesinger, se ajoelha em um jardim ensolarado, oferecendo um punhado de verduras a um grupo de coelhos ansiosos.

O pintor captura o momento de antecipação: os narizes tremulantes dos animais, o cuidado concentrado da criança, convidando o espectador a compartilhar essa troca silenciosa. O vestido simples da menina e a rústica casinha de madeira evocam a vida rural, enquanto a suave luz natural chama a atenção para o delicado vínculo entre a criança e o animal. Ao contrário das crianças sentimentais de Jean-Baptiste Greuze, que muitas vezes aparecem como exemplos morais, as figuras de Schlesinger estão enraizadas no afeto cotidiano, seus gestos são espontâneos e sinceros. A procedência de Alimentação dos coelhos não está totalmente documentada, um destino comum para as obras de Felix Schlesinger, cujas pinturas foram amplamente dispersas através de vendas privadas na Alemanha do final do século XIX.

Embora nenhum grande museu reivindique a tela original, sua imagem sobrevive em inúmeras impressões e reproduções, atestando seu amplo apelo. Dentro da carreira de Schlesinger, a pintura se destaca como um exemplo quintessential de seu foco na infância e na vida rural, temas que ressoaram com um público ansioso por cenas de conforto em meio a rápidas mudanças sociais. Hoje, Alimentação dos coelhos continua a ser um amado emblema da visão gentil do artista, mesmo que os detalhes de sua jornada ao longo do tempo se percam na história.