Ninguém sabe ao certo quem é a garota em Garota na Janela, mas seu olhar direto, quase conspiratório, intrigou os espectadores por séculos. Quando Rembrandt van Rijn a pintou em 1645, ele já era famoso em Amsterdã, no entanto, esta obra se destaca por sua intimidade e ambiguidade — tanto que alguns catálogos iniciais até a atribuíram erroneamente a seu aluno, Samuel van Hoogstraten. A fama da pintura cresceu no século XVIII, quando foi elogiada por sua "vivacidade e verdade", e desde então se tornou um dos exemplos mais discutidos da habilidade de Rembrandt em borrar a linha entre retrato e cena de gênero. Uma jovem se inclina para fora de uma janela de pedra, com os braços cruzados e os lábios entreabertos como se estivesse prestes a falar.

A luz incide sobre seu rosto e antebraço nu, atraindo o olhar para sua expressão sincera e o sutil jogo de sombras em sua pele. Seu vestido é simples, a corrente ao redor do pescoço é despojada, e o fundo é mantido deliberadamente escuro — aumentando a sensação de imediata e foco. Ao contrário dos retratos formais e distantes de seus contemporâneos, como os retratados por Frans Hals, Rembrandt nos convida a um momento privado, deixando-nos a perguntar: ela é uma servente, uma musa ou talvez uma atriz em uma cena encenada? A ambiguidade é o ponto — ela é tanto alguém quanto qualquer um. A proveniência inicial da pintura é incerta, mas no século XVIII já estava na Inglaterra, onde foi admirada e copiada.

Entrou na coleção da Dulwich Picture Gallery em Londres no início do século XIX, onde permanece hoje, atraindo multidões que buscam a imediata de seu olhar. Ao longo dos séculos, estudiosos debateram se é um retrato ou um tronie — um estudo de caráter em vez de um indivíduo específico. Hoje, Garota na Janela é celebrada como um ponto de virada na carreira de Rembrandt, marcando sua transição para a profundidade psicológica e o realismo cotidiano, uma marca do Século de Ouro Holandês.