Quando Claude Monet se estabeleceu em Giverny em 1883, começou uma relação com a paisagem local que definiria as últimas décadas de sua carreira. Prados em Giverny, pintado em 1888, está entre as primeiras obras em que Monet desviou sua atenção das flores de lótus e jardins para os campos abertos ao redor de sua nova casa. Esta pintura é uma das várias daquele verão em que Monet explorou os efeitos mutáveis da luz sobre os prados selvagens, um tema que o fascinava por sua imprevisibilidade.

O local exato retratado ainda pode ser rastreado perto da casa de Monet, onde os prados se estendem suavemente em direção ao rio Epte. Em Prados em Giverny, Monet captura um momento efêmero no final da primavera ou início do verão, quando as gramas e flores silvestres estão em seu auge. O olhar é atraído por uma tapeçaria de verdes e amarelos, pontuada por toques de branco e roxo que sugerem margaridas e papoulas balançando ao vento. Não há figuras, apenas a natureza, retratada com pinceladas rápidas e quebradas que dissolvem as bordas e enfatizam o movimento.

O céu, de um azul pálido e quase desbotado, sugere a umidade da estação e a suavidade da luz. Ao contrário das paisagens mais estruturadas de Jean-Baptiste-Camille Corot, a abordagem de Monet é mais solta, priorizando a sensação sobre o detalhe — uma marca do Impressionismo. A exata história inicial de Prados em Giverny permanece incerta, já que Monet frequentemente pintava essas cenas para seu próprio prazer ou para venda através de seu marchand, Paul Durand-Ruel. Ao longo dos anos, obras dessa série foram dispersas em coleções privadas e públicas em todo o mundo, às vezes sob títulos variados.

Hoje, Prados em Giverny é reconhecido como uma peça fundamental na exploração de Monet da pintura de paisagens em série, prenunciando os estudos obsessivos de fardos de feno e álamos que logo se seguiriam. Sua localização atual não é amplamente divulgada, mas permanece como um testemunho da busca de toda a vida de Monet: capturar não apenas um lugar, mas a luz de um momento.