Em Oper, Gustav Klimt utiliza uma rica paleta de dourados, azuis profundos e vermelhos vibrantes. A pintura apresenta uma série de figuras entrelaçadas, vestidas com padrões elaborados que refletem o estilo característico de Klimt. O cenário parece onírico, com formas em espiral que criam uma sensação de movimento e fluidez.

Esta composição convida o espectador a um mundo de fantasia e simbolismo. A pintura é caracterizada pelo uso de folha de ouro e detalhes intrincados, típicos de suas obras no final do século XIX e início do século XX. As figuras são representadas com uma combinação de realismo e estilização, mostrando a capacidade de Klimt de misturar diferentes técnicas artísticas. A composição geral é equilibrada, com uma interação harmoniosa de cores e formas.

Esta obra exemplifica o movimento simbolista, enfatizando emoção e imaginação. Oper foi criada durante um período em que Klimt estava explorando temas de amor, beleza e a experiência humana. Esta obra é notável por seus padrões intrincados e pela maneira como captura a essência do movimento Art Nouveau. Klimt frequentemente se inspirava na mitologia e na forma feminina, e Oper não é exceção, refletindo sua fascinação pela interação de figuras e seu entorno.

Um fato interessante sobre esta pintura é que ela mostra a transição de Klimt para um estilo mais abstrato, que definiria suas obras posteriores.