Em Patroklos aparece a Aquiles, Max Slevogt utiliza uma rica paleta de cores, principalmente azuis profundos e tons quentes de terra. As figuras de Patroclo e Aquiles são retratadas com expressões dramáticas, capturando a tensão do seu encontro. O cenário é um tanto ambíguo, sugerindo um espaço onírico que realça o peso emocional do momento.

O uso de luz e sombra adiciona profundidade às figuras, fazendo-as se destacarem contra o fundo. Esta pintura é executada em óleo sobre tela, permitindo uma suave mistura de cores e texturas. A técnica de pinceladas de Slevogt é visível, dando às figuras um senso de movimento e vida. A composição é cuidadosamente arranjada, com Patroclo posicionado de forma proeminente para atrair o olhar do espectador.

As dimensões são aproximadamente 100 x 120 cm, tornando-a uma obra de grande porte que exige atenção. Max Slevogt foi uma figura proeminente na cena artística alemã no início do século XX, conhecido por seu estilo expressivo. Esta obra reflete seu interesse pela mitologia e pela condição humana, temas que ressoam ao longo de sua obra. Um fato interessante sobre esta pintura é que foi criada durante um período em que Slevogt estava explorando os aspectos emocionais de seus sujeitos, afastando-se do realismo estrito.

A pintura exemplifica sua capacidade de transmitir emoções complexas através da cor e da forma.