Dans Patroklos apparaît à Achille, Max Slevogt utilise une palette riche de couleurs, principalement des bleus profonds et des tons chauds de terre. Les figures de Patrocle et d'Achille sont représentées avec des expressions dramatiques, capturant la tension de leur rencontre. Le décor est quelque peu ambigu, suggérant un espace onirique qui renforce le poids émotionnel du moment.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur aux figures, les faisant ressortir contre l'arrière-plan. Cette peinture est exécutée en huile sur toile, permettant un mélange doux des couleurs et des textures. Le coup de pinceau de Slevogt est visible, donnant aux figures un sens du mouvement et de la vie. La composition est soigneusement arrangée, avec Patrocle positionné de manière proéminente pour attirer le regard du spectateur.

Les dimensions sont d'environ 100 x 120 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. Max Slevogt était une figure proéminente de la scène artistique allemande au début du XXe siècle, connu pour son style expressif. Cette œuvre reflète son intérêt pour la mythologie et la condition humaine, des thèmes qui résonnent tout au long de son œuvre. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle a été créée à une époque où Slevogt explorait les aspects émotionnels de ses sujets, s'éloignant du réalisme strict.

La peinture illustre sa capacité à transmettre des émotions complexes à travers la couleur et la forme.