En Patroklos aparece a Aquiles, Max Slevogt utiliza una rica paleta de colores, principalmente azules profundos y tonos cálidos de tierra. Las figuras de Patroclo y Aquiles están representadas con expresiones dramáticas, capturando la tensión de su encuentro. El escenario es algo ambiguo, sugiriendo un espacio onírico que realza el peso emocional del momento.

El uso de luz y sombra añade profundidad a las figuras, haciéndolas destacar contra el fondo. Esta pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, lo que permite una suave mezcla de colores y texturas. La técnica de pinceladas de Slevogt es visible, dando a las figuras un sentido de movimiento y vida. La composición está cuidadosamente dispuesta, con Patroclo posicionado de manera prominente para atraer la atención del espectador.

Las dimensiones son aproximadamente 100 x 120 cm, lo que la convierte en una obra de gran tamaño que exige atención. Max Slevogt fue una figura prominente en la escena artística alemana a principios del siglo XX, conocido por su estilo expresivo. Esta obra refleja su interés en la mitología y la condición humana, temas que resuenan a lo largo de su obra. Un dato interesante sobre esta pintura es que fue creada durante un período en el que Slevogt exploraba los aspectos emocionales de sus sujetos, alejándose del realismo estricto.

La pintura ejemplifica su capacidad para transmitir emociones complejas a través del color y la forma.