In Patroklos appare ad Achille, Max Slevogt utilizza una ricca palette di colori, principalmente blu profondi e toni caldi di terra. Le figure di Patroclo e Achille sono rappresentate con espressioni drammatiche, catturando la tensione del loro incontro. L'ambientazione è un po' ambigua, suggerendo uno spazio onirico che amplifica il peso emotivo del momento.

L'uso di luce e ombra aggiunge profondità alle figure, facendole risaltare sullo sfondo. Questo dipinto è eseguito in olio su tela, permettendo una dolce fusione di colori e texture. La pennellata di Slevogt è visibile, conferendo alle figure un senso di movimento e vita. La composizione è accuratamente disposta, con Patroclo posizionato in modo prominente per attirare l'attenzione dello spettatore.

Le dimensioni sono di circa 100 x 120 cm, rendendolo un'opera di grandi dimensioni che richiede attenzione. Max Slevogt è stato una figura di spicco nella scena artistica tedesca all'inizio del XX secolo, noto per il suo stile espressivo. Quest'opera riflette il suo interesse per la mitologia e la condizione umana, temi che risuonano in tutto il suo lavoro. Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato creato in un periodo in cui Slevogt stava esplorando gli aspetti emotivi dei suoi soggetti, allontanandosi dal realismo rigoroso.

Il dipinto esemplifica la sua capacità di trasmettere emozioni complesse attraverso colore e forma.