Um menino é levado para o céu, seu corpo se torcendo em um momento de graça surpreendida, enquanto uma grande águia negra o carrega para cima. O movimento das asas da águia quase preenche o céu, sua escuridão é um contraste marcante com a pele luminosa do menino e a draparia rosa que flutua ao seu redor. Abaixo, um cachorro branco uiva em protesto impotente, seu olhar seguindo a ascensão impossível.

O pintor atrai seu olhar dos marrons e verdes terrosos da paisagem rochosa, através do impulso vertical da composição, até o drama que se desenrola contra os céus azul pálido. A expressão do menino é ambígua—presa entre medo, admiração e uma estranha calma—enquanto as garras da águia se agarram firmemente, sinalizando o poder em jogo. Obras como esta, pintadas na primeira metade do século XVI, pertencem a um mundo onde os temas mitológicos eram tanto uma exibição de erudição quanto uma oportunidade para os artistas testarem os limites da forma humana. Na era de Correggio, as cortes do norte da Itália buscavam tais cenas para decorar câmaras privadas, celebrando histórias da antiguidade que eram tanto belas quanto carregadas de significado.

O intervalo de datas de 1520 a 1540 coloca esta pintura no coração do Alto Renascimento, quando os artistas experimentavam com movimento, atmosfera e emoção. Embora a história tenha mantido poucos vestígios desta versão em particular, sua composição audaciosa e o manuseio sensuoso da tinta nos convidam a permanecer, traçando o arco da história enquanto ela se eleva da terra ao céu.