Em O Retorno de Perséfone, vemos uma paisagem exuberante repleta de verdes vibrantes e suaves tons terrosos. A figura central, Perséfone, é retratada em vestes fluidas, cercada por flores e folhagens em flor. Sua expressão é de contemplação, refletindo a dualidade de sua existência entre o submundo e a terra.

A paleta de cores geral é rica e quente, criando uma sensação de vida e renovação. A pintura é uma óleo sobre tela, mostrando a habilidade de Leighton com o pincel e a atenção aos detalhes. As figuras são representadas com um senso de realismo, especialmente na forma como a luz interage com o tecido do vestido de Perséfone. A composição atrai o olhar do espectador para a figura, enfatizando sua importância na narrativa.

As dimensões são aproximadamente 150 x 200 cm, tornando-a uma obra significativa em escala. Frederic Leighton foi uma figura proeminente na cena artística vitoriana, conhecido por seus temas clássicos e domínio da cor. O Retorno de Perséfone foi pintado por volta de 1891 e reflete a fascinação por temas mitológicos durante este período. Um fato interessante sobre esta obra é que captura o momento do retorno de Perséfone à terra, simbolizando a chegada da primavera e a renovação.

Este tema ressoa com os ideais vitorianos de beleza e natureza.