Os Dez Maiores, No. 9, Velhice — História e Análise
Duas grandes rosetas redondas feitas de finas linhas rosa em loop pendem lado a lado na parte superior, cada uma com bordas de pequenos triângulos amarelos e azuis. Abaixo delas estão dois ovais brancos semelhantes a nuvens, cada um segurando dois círculos sobrepostos, depois duas pequenas formas de sementes brancas cortadas por uma fina linha escura. O fundo é de um creme pálido lavado com rosa, aprofundando-se em coral na parte inferior, onde pequenos círculos coloridos estão dentro de espirais. O guia de áudio do Moderna Museet diz que as formas orgânicas e lúdicas das pinturas anteriores dão lugar na Velhice a uma composição mais rígida, simétrica e geométrica.
Nesta primeira das duas, o fundo é rosa, a cor que Hilma af Klint associa com Eros. O guia interpreta as duas formas de sementes como provavelmente grãos de trigo e chama a forma de amêndoa onde os círculos se cruzam de vesica piscis, um símbolo primordial de progresso em direção à unidade e à completude. As duas flores em forma de diagrama na parte superior parecem desenhadas com um compasso.
Em notas escritas anos depois, ela disse que a pintura diz respeito a uma divindade que incorporou tanto o princípio masculino quanto o feminino. Af Klint estipulou que suas obras abstratas não fossem exibidas por vinte anos após sua morte, e elas permaneceram praticamente invisíveis até 1986, diz o Guggenheim. Pertence à Fundação Hilma af Klint em Estocolmo.
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