O aspecto mais intrigante de Jovem Mulher com um Colar Azul é o debate contínuo sobre a identidade da modelo; apesar de sua fama, Pierre-Auguste Renoir nunca registrou seu nome. Alguns acreditam que ela foi uma das modelos frequentes do artista, talvez Aline Charigot, sua futura esposa, ou outra conhecida parisiense de seu círculo em Montmartre. Outros a veem como um composto, um símbolo da feminilidade da moda na França do final do século XIX.

Essa incerteza alimentou especulações por mais de um século, tornando a pintura um ponto de referência para discussões sobre anonimato e intimidade no Impressionismo. A pintura captura uma jovem em um momento de suave introspecção, com o olhar desviado, lábios suavemente fechados, e o laço azul em seu pescoço atraindo a atenção. Renoir opta por não colocá-la em um ambiente grandioso; em vez disso, o foco está em seu rosto delicadamente modelado, o calor do rubor em suas bochechas e o sutil jogo de luz sobre sua pele. O colar azul, um acessório popular da época, torna-se um ponto focal, acentuando sua juventude e a moda de Paris na década de 1880.

Ao contrário de Berthe Morisot com um Buquê de Violetas de Édouard Manet, onde a modelo encontra o olhar do espectador, o sujeito de Renoir permanece privado, convidando à contemplação em vez de ao engajamento direto. Como ocorre com muitos dos retratos de Renoir do final da década de 1880, a procedência exata de Jovem Mulher com um Colar Azul não está totalmente documentada. É provável que tenha passado por várias coleções privadas antes de entrar em uma instituição pública, refletindo os gostos em mudança pela arte Impressionista no início do século XX. A obra pertence a um período em que Renoir estava refinando seu estilo, afastando-se da pincelada quebrada de seus anos anteriores em direção a formas mais suaves e clássicas.

Hoje, a pintura se destaca como um testemunho da fascinação de Renoir pela beleza e individualidade, e continua a ser um destaque onde quer que seja exibida.