Фигура стремительно движется по полю чистого красного цвета, ее голова запрокинута в жесте восторга, а экстравагантное платье закручивается с невозможной энергией. Взгляд в первую очередь привлекает чистая exuberance движения: развевающаяся юбка, дикие перья на ее шляпе, все это изображено смелыми черными и белыми мазками, которые, кажется, танцуют на алом фоне. Каждая линия и завиток рассчитаны так, чтобы передать момент празднования — приглашение присоединиться к веселью.

Палитра сведена к основам, чтобы линии и формы могли петь. Это не портрет женщины, а изображение настроения: вкус чего-то сладкого и волнение от того, что тебя видят. Постеры, подобные этому, созданные в 1928 году Leonetto Cappiello, принадлежат золотому веку рекламы, когда изображения были разработаны так, чтобы останавливать прохожих. Париж 1920-х годов был городом зрелищ, и коммерческие художники соревновались, чтобы заполнить его улицы цветом и остроумием.

Cappiello был мастером этого нового визуального языка, известным тем, что превращал бренды в незабываемые иконы. Заказанные для продвижения напитков, духов и других роскошеств, эти постеры были рекламными щитами своего времени — эфемерными, но ярко современными. Теперь, сохранившиеся в Национальной библиотеке Франции, это произведение служит напоминанием о мире, где даже глоток анизе мог обещать ночь элегантности и безудержности.

Посмотрите еще раз на уверенность фигуры и представьте, как она сходит со стены, готовая вести танец.