Ар-деко: плакаты, графика и картины

В искусстве ар-деко — это геометрический, эффектный стиль 1920-х – 1930-х годов в дизайне, плакате, моде и архитектуре. Название отсылает к декоративным искусствам (arts décoratifs) и к Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже, но Музей Виктории и Альберта отмечает, что сам термин появился лишь в 1960-х годах, а тогда стиль называли Style Moderne. Тезаурус Getty AAT описывает его через прямолинейные мотивы, яркие цвета и изящные, абстрагированные, упрощённые формы.

Источники: Музей Виктории и Альберта: An introduction to Art Deco · Музей Виктории и Альберта: Art Deco printmakers · Тезаурус Getty AAT: ар-деко

Встречаются обе формы, но в музейных текстах принято «ар-деко»: так пишет, например, Государственный Эрмитаж — «стиль ар-деко», «мода ар-деко». Название дано по парижской Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года, по-французски — arts décoratifs, пишет Тейт, а сам термин, по словам Музея Виктории и Альберта, появился лишь в 1960-х годах; в 1920-е годы стиль называли Style Moderne. Форма «арт-деко» тоже широко распространена. Слово не склоняется и, как и «стиль», мужского рода: «ар-деко возник в Париже».

Источники: Государственный Эрмитаж: «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева» (выставка, 2025) · Тейт: ар-деко · Музей Виктории и Альберта: An introduction to Art Deco

Ар-деко узнают по смелой геометрии, яркому цвету и любви к роскоши и скорости. Тейт пишет, что главное его отличие от ар-нуво — влияние кубизма, придающее ему более дробный, геометрический характер, и что он черпал из искусства Древнего Египта и ацтеков и из дизайна современных лайнеров, поездов и автомобилей. Музей Виктории и Альберта называет среди его мотивов солнечные лучи, зигзаги и ступенчатые зиккураты, а Музей декоративных искусств в Париже говорит о чистых линиях, геометрии, симметрии и роскошных, изысканных материалах.

Источники: Тейт: ар-деко · Музей Виктории и Альберта: Art Deco printmakers · Музей декоративных искусств (Париж): the 1925 exhibition (на французском)

Эпоха ар-деко пришлась на 1920-е – 1930-е годы, а её корни уходят во время до Первой мировой войны; Музей Виктории и Альберта датирует стиль примерно 1910–1940 годами. Начался он в Париже: Музей декоративных искусств пишет, что Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств 1925 года, задуманная ещё до войны как разрыв с ар-нуво, утвердила этот стиль, а Музей Виктории и Альберта — что она собрала тысячи дизайнеров со всей Европы и из других стран и дала стилю мировой размах. После биржевого краха 1929 года оптимизм угас, и около 1940 года ар-деко вышел из моды.

Источники: Музей Виктории и Альберта: Art Deco printmakers · Музей Виктории и Альберта: An introduction to Art Deco · Музей декоративных искусств (Париж): the 1925 exhibition (на французском)

Самые известные художники ар-деко — живописец Тамара де Лемпицка, плакатист Кассандр, модный иллюстратор Эрте, мастер стекла Рене Лалик и дизайнер мебели Эмиль Жак Рульман. Среди плакатистов и иллюстраторов Музей Виктории и Альберта называет также Эдварда Макнайта Кауффера, Роже Бродерса, Жоржа Барбье и Жоржа Лепапа. Лемпицка, Кассандр и Эрте умерли после 1955 года, поэтому их работы ещё защищены авторским правом, а плакаты Леонетто Каппьелло, Бродерса, Ашиля Мозана и Шарля Жесмара, умерших между 1928 и 1953 годами, уже в общественном достоянии.

Источники: Музей Виктории и Альберта: A short history of the poster · Музей Виктории и Альберта: Art Deco printmakers · Музей Виктории и Альберта: An introduction to Art Deco · Центр Помпиду: Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · Тезаурус Getty ULAN: Тамара де Лемпицка · Тезаурус Getty ULAN: Кассандр · Тезаурус Getty ULAN: Эрте · Тезаурус Getty ULAN: Леонетто Каппьелло · Национальная библиотека Франции: Roger Broders (1883-1953), poster record (на французском) · Тезаурус Getty ULAN: Ашиль Мозан · Тезаурус Getty ULAN: Шарль Жесмар

Нет, в большинстве стран нельзя. Лемпицка умерла в 1980 году, поэтому её картины защищены 70 лет после её смерти везде, где авторское право действует так долго; Центр Помпиду указывает правообладателями своей «Девушки в зелёном» её наследников и французское общество авторов ADAGP. То же касается Кассандра, умершего в 1968 году, и Эрте, умершего в 1990 году, поэтому мы не показываем их работы. В США произведения, впервые опубликованные до 1931 года, находятся в общественном достоянии, но мы следуем более строгому правилу.

Источники: Центр Помпиду: Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · Тезаурус Getty ULAN: Тамара де Лемпицка · Тезаурус Getty ULAN: Кассандр · Тезаурус Getty ULAN: Эрте · Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain

Ар-нуво (модерн), существовавший с 1890-х годов до 1914 года, построен на текучих изгибах, взятых у растений; ар-деко, пришедший после Первой мировой войны, предпочитает геометрию. Тейт называет ар-деко одновременно наследником ар-нуво и реакцией против него и пишет, что главное различие — влияние кубизма, хотя растительные формы и изгибы сохранились в части дизайна ар-деко. Музей Виктории и Альберта говорит то же о плакатах: избыточный орнамент ар-нуво уступил место более угловатым композициям ар-деко.

Источники: Тейт: ар-деко · Тейт: ар-нуво · Музей Виктории и Альберта: A short history of the poster

Плакаты ар-деко — рекламные и туристические плакаты 1920-х – 1930-х годов, отпечатанные цветной литографией и построенные на смелых, упрощённых формах. Музей Виктории и Альберта пишет, что они восхищались круизными лайнерами и скоростными поездами, как в работах Кассандра и Эдварда Макнайта Кауффера. Железные дороги, например Париж — Лион — Средиземное море, заказывали Роже Бродерсу плакаты с видами своих направлений, а марки напитков и продуктов нанимали Леонетто Каппьелло, Жана д’Илена и Ашиля Мозана.

Источники: Музей Виктории и Альберта: A short history of the poster · Музей Виктории и Альберта: Art Deco printmakers · Музей Виктории и Альберта: Café Martin (Leonetto Cappiello, 1924) · Poster House (Нью-Йорк): Chantier Houiller (Jean d'Ylen) · Poster House (Нью-Йорк): M. Alvarez (Achille Mauzan)

Ар-деко был декоративным стилем, любившим роскошь и орнамент, а Баухаус — немецкой школой искусства, архитектуры и дизайна, которая стремилась вернуть искусство в повседневную жизнь. Тейт пишет, что Вальтер Гропиус основал Баухаус в Веймаре в 1919 году, в 1925–1926 годах школа переехала в Дессау, а в 1933 году нацисты закрыли её в Берлине. Эти явления пересекались: Тейт отмечает, что ар-деко опирался и на современную архитектуру и дизайн Баухауса, Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ.

Источники: Тейт: Баухаус · Тейт: ар-деко

Ни то ни другое в строгом смысле. Модерном в России называют ар-нуво, а ар-деко, по словам Тейт, был одновременно его наследником и реакцией против него: главное отличие — влияние кубизма, придавшее стилю более дробный, геометрический характер. С модернизмом ар-деко связан теснее: Музей Виктории и Альберта пишет, что он смешивал целый ряд новых течений — кубизм, экспрессионизм, футуризм, вортицизм, — а Тейт отмечает, что стиль опирался и на современную архитектуру и дизайн Баухауса, Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ. Но ар-деко оставался декоративным стилем, любившим роскошь и орнамент.

Источники: Тейт: ар-деко · Музей Виктории и Альберта: Art Deco printmakers

Ар-деко — прежде всего стиль дизайна, плаката и моды 1920-х годов, а в живописи его самая известная представительница — Тамара де Лемпицка, чьи картины ещё защищены авторским правом. Музей Виктории и Альберта называет ар-деко стилем удовольствия и современности, который передавал быстрый ритм городской жизни смелыми геометрическими формами и смешивал новые течения — кубизм, экспрессионизм, футуризм, вортицизм. Среди картин в нашей библиотеке — виды Нью-Йорка Бернара Буте де Монвеля, написанные по собственным фотографиям, и работы Герды Вегенер.

Источники: Музей Виктории и Альберта: Art Deco printmakers · Музей Виктории и Альберта: An introduction to Art Deco · Музей современного искусства Андре Мальро (MuMa), Гавр: Boutet de Monvel, New York

Во многом да. Известные плакаты и гравюры ар-деко, которые мы отобрали, датированы 1930 годом или раньше, а их авторы умерли не позднее 1955 года, поэтому они в общественном достоянии и в США, и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора, и их можно скачать бесплатно. Плакаты, впервые опубликованные в 1931 году или позже, в США могут быть ещё защищены, поэтому, публикуя их там, проверьте дату. Значительная часть самого известного искусства ар-деко — работы Лемпицки, Кассандра и Эрте — ещё под защитой авторского права.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain