Немногие исследования оказали такое тихое влияние на развитие современного живописи, как Купальщики в Асниере (Эскиз III) Жоржа Сёра. Эта работа является одной из нескольких подготовительных частей к монументальной картине Сёра Купальщики в Асниере, которая позже вызовет дебаты на Салоне независимых художников в 1884 году. Важность этого исследования заключается не только в его связи с завершенной картиной, но и в его роли в качестве испытательного поля для дивизионистской техники, которая вскоре определит карьеру Сёра.

В отличие от финальной картины, выполненной в характерных точках пуантилизма, это исследование раскрывает ранние поиски художника в области света, формы и композиции. Здесь Сёр захватывает спокойный послеобеденный момент на берегу Сены, где молодые люди делают паузу в работе, чтобы отдохнуть у воды. Фигуры расположены в спокойном, почти классическом порядке, их неподвижность контрастирует с мерцающей рекой и размытыми фабриками на заднем плане. Каждый элемент продуман: мальчик, лежащий на переднем плане, приглашает зрителя взглянуть на него, в то время как мягкий, рассеянный свет сглаживает тени и размывает границу между досугом и промышленностью.

Выбор темы Сёром — городские рабочие на отдыхе — перекликается с демократическим духом эпохи и выделяется на фоне солнечных, высших классов купальщиков, изображенных Ренуаром всего несколько лет назад. Умеренная палитра и тщательная геометрия этого исследования предвосхищают радикальные новшества, которые вскоре последуют. Точная техника Купальщики в Асниере (Эскиз III) остается неопределенной, как и его ранняя история, но она типична для масляных эскизов и исследований, которые Сёр создал в 1883 году, готовясь к своему первому крупному холсту. Многие из этих исследований хранились в мастерской художника и оставались невидимыми для публики до его преждевременной смерти в 1891 году.

Сегодня такие работы ценятся за понимание методичного процесса Сёра и рождения неоимпрессионизма. Хотя они не выставляются так широко, как завершенные Купальщики в Асниере, это исследование теперь признается важной связующей нитью в эволюции художника, соединяющей академическую традицию и новую науку о цвете и зрении.