Фигура в красном костюме в горошек весело кувыркается в вихре апельсиновой корки, держа бутылку Campari высоко над головой. Смелая спираль притягивает взгляд вверх, как будто сама цедра вызвала этого озорного арлекина к жизни — всплеск цитрусовой энергии на фоне midnight-black. Лицо, напоминающее маску, с широко открытыми глазами и улыбкой, приглашает вас в мир, где напиток и зрелище неразрывно связаны, а апельсиновая корка становится и сценой, и прожектором.

Каждая кривая корки так тщательно нарисована, что вы почти можете почувствовать горечь, обещанную этикеткой внизу. Игривый узор костюма перекликается с шершавой кожурой фрукта, связывая персонажа и продукт в одном незабываемом жесте. Созданный в 1921 году, этот постер принадлежит золотой эпохе рекламы, когда такие художники, как Leonetto Cappiello, превращали повседневные продукты в иконы с помощью смелых театральных изображений. Коммерческие постеры этой эпохи, особенно во Франции и Италии, были разработаны так, чтобы выпрыгивать с городских стен и в воображение публики, используя цвет и остроумие, чтобы затмить своих конкурентов.

Bitter Campari является частью этой традиции, его язык и издатель коренятся в парижском мире начала двадцатого века affiches. История сохранила лишь немногие следы индивидуальных кампаний или заказов за такими работами, но сохранение этого произведения в Национальной библиотеке Франции позволяет нам заглянуть в момент, когда искусство, коммерция и дух карнавала танцевали вместе — все еще вращаясь, все еще ярко, почти через столетие спустя.