Когда Букет сирени появился на аукционе в начале 20 века, его авторство на короткое время было поставлено под сомнение — его свободная, яркая манера письма заставила некоторых задуматься, не является ли это поздним экспериментом Клода Моне. Только тщательное изучение техники и палитры подтвердило, что это работа Пьера-Огюста Ренуара, написанная в 1878 году, в разгар его импрессионистского периода. Этот эпизод подчеркивает текучие границы между двумя художниками, которые были близкими друзьями и часто писали бок о бок, иногда даже используя одни и те же букеты в качестве объектов. Ренуар выбирает момент чистой, повседневной красоты: пышный букет сирени, свежесрезанный и помещенный в простой вазе, его лепестки падают и ловят свет.

Цветы, кажется, вытекают за край холста, написанные быстрыми, пятнистыми мазками, которые намекают на их насыщенный аромат и мимолетную свежесть. Светло-фиолетовые и зеленые оттенки сверкают на мягко модулированном фоне, стирая границу между объектом и атмосферой. В отличие от более структурированных натюрмортов Эдуара Мане, где каждый цветок тщательно очерчен, сирень Ренуара пульсирует движением и теплотой, воплощая импрессионистское увлечение изменяющимися эффектами света и цвета. Точная история Букета сирени не полностью задокументирована, но, вероятно, он принадлежал частному коллекционеру в Париже до того, как попал на художественный рынок в начале 1900-х годов.

Натюрморты подобного рода были повторяющейся темой для Ренуара в конце 1870-х годов, когда он исследовал возможности цвета и техники письма, отходя от портретной живописи, которая доминировала в его ранней карьере. Сегодня картина отмечается как интимный пример импрессионистского натюрморта, захватывающего мимолетный момент с непосредственностью и очарованием. Она остается свидетельством способности Ренуара находить поэзию в самых простых предметах.