Когда Эжен Делакруа написал Букет полевых цветов в 1850 году, он уже был знаменит своими драматическими историческими полотнами, но здесь он обратился к теме, столь скромной, что её тишина почти радикальна. В середине девятнадцатого века натюрморты часто считались второстепенными произведениями, но современники Делакруа были поражены свободой его мазков и свежестью его палитры. Точная техника исполнения картины остается неясной, что добавляет слой интриги: это масло, акварель или, возможно, пастель? Одно можно сказать точно: Делакруа создал несколько цветочных этюдов в этот период, и Букет полевых цветов выделяется своей свободной, почти импровизационной манерой. Картина запечатлевает момент природного изобилия: полевые цветы, только что собранные, высыпаются из простого сосуда, их стебли переплетены, а цветы тянутся в разные стороны.

Взгляд Делакруа задерживается на индивидуальности каждого цветка — маков, ромашек, васильков — изображенных мерцающими штрихами цвета, которые, кажется, вибрируют на фоне. В отличие от тщательно составленных букетов Жана-Батиста-Симеона Шардена, цветы Делакруа выглядят так, будто они пойманы в движении, как будто их только что положила невидимая рука. Свет падает неравномерно, подчеркивая лепестки и листья, намекая на мимолетную красоту вещей, собранных с поля, а не выращенных в саду.

Таким образом, картина становится медитацией о спонтанности и радостях повседневной жизни. О ранней истории Букета полевых цветов известно немного, и его первоначальный покровитель, если таковой был, остается неизвестным. Тем не менее, место этого произведения в карьере Делакруа имеет значительное значение: оно отражает его растущее увлечение цветом и выразительным потенциалом краски, качества, которые позже повлияли на Импрессионистов. Картина прошла через частные коллекции и время от времени появлялась на выставках, посвященных менее известным темам Делакруа.

Сегодня она служит напоминанием о беспокойном любопытстве художника и его готовности находить вдохновение в самых скромных уголках природы.