В Калавера мастеров первое, что бросается в глаза, — это буйная энергия скелетов, работающих в мастерской, их костлявые формы оживлены в яркой пародии на шумное рабочее пространство. Каждая фигура застывает в процессе выполнения задачи — один размахивает молотком, другой держит пилу, в то время как обувь и инструменты разбросаны по полу в хаотичном танце. Центральный скелет с растрепанными волосами и широкой улыбкой указывает на свою грудь, как будто приглашая зрителя присоединиться к веселью.

Смелые черные линии и плотные штрихи на печати создают ощущение движения и срочности, в то время как беспорядок из шляп, обуви и скамеек сигнализирует о мире мастера — здесь он превращен в карнавалы мертвых. Этот принт принадлежит к традиции сатирических бродшитов Мексики конца XIX — начала XX века, в которой такие художники, как Хосе Гвадалупе Посада, использовали мотив калаверы — скелетов, занимающихся повседневной жизнью, чтобы высмеивать общество и напоминать зрителям о демократичности смертности. Созданные примерно в 1890–1910 годах, такие работы часто продавались по низким ценам публике, особенно в преддверии Дня мертвых, сочетая юмор и социальную критику. Хотя о пути этого конкретного принта записано мало, его присутствие в коллекции Метрополитен-музея свидетельствует о неугасимой привлекательности видения Посады — мире, где даже в смерти мастера продолжают работать, а смех звучит из могил.