Was zuerst ins Auge fällt bei Calavera der Handwerker, ist die ausgelassene Energie der Skelette bei der Arbeit, ihre knochigen Formen lebhaft in einer lebhaften Parodie einer geschäftigen Werkstatt animiert. Jede Figur ist inmitten einer Aufgabe eingefroren: eine schwingt einen Hammer, eine andere führt eine Säge, während Schuhe und Werkzeuge chaotisch über den Boden verstreut sind. Das zentrale Skelett, mit zerzaustem Haar und breitem Grinsen, gestikuliert auf seine Brust, als ob es den Betrachter einlädt, sich dem Fest anzuschließen.

Die kräftigen schwarzen Linien und das dichte Kreuzschraffieren der Druckgrafik erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Dringlichkeit, während das Durcheinander von Hüten, Schuhen und Bänken die Welt des Handwerkers signalisiert, die hier in einen Karneval der Toten verwandelt wird. Dieser Druck gehört zur mexikanischen Tradition der satirischen Plakate des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, in der Künstler wie José Guadalupe Posada das Motiv der Calavera—Skelette, die im Alltag beschäftigt sind—benutzten, um die Gesellschaft zu verspotten und die Zuschauer an die Demokratie der Sterblichkeit zu erinnern.

Um 1890-1910 entstanden, wurden Werke wie dieses oft günstig an die Öffentlichkeit verkauft, insbesondere rund um den Tag der Toten, und verbanden Humor mit sozialer Kritik. Obwohl wenig über die Reise dieses speziellen Drucks dokumentiert ist, bezeugt seine Präsenz in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art die anhaltende Anziehungskraft von Posadas Vision: eine Welt, in der die Handwerker selbst im Tod weiterarbeiten und das Lachen aus dem Grab widerhallt.