В Благотворительности Абрахама Блоемарта на первое место выходит почти театральная близость фигур: их лица прижаты друг к другу, а конечности переплетены в хореографии даяния и получения. Центральная женщина, спокойная и самодостаточная, обнажает грудь для младенца на руках, в то время как двое других детей собираются вокруг нее, их жесты полны ожидания и доверия. Свет падает с намеренной точностью на ее бледную кожу и мясистые щеки детей, усиливая ощущение тепла и изобилия.

Каждая деталь — нежная лента в ее волосах, драпировка, выразительные руки — служит для того, чтобы вовлечь зрителя в мир, где забота является как физическим актом, так и моральным идеалом. Композиция плотная, формы преувеличены, цвета насыщенные — все это характерные черты стиля Маньеризм, который Блоемарт поддерживал в Северных Нидерландах. Этот вид аллегорического изображения процветал в Европе в конце XVI века, когда художники часто заимствовали визуальный язык религиозного искусства, чтобы воплотить добродетели и идеалы. Здесь Блоемарт опирается на традиционные изображения Девы Марии с младенцем, но преобразует священное в аллегорическое, делая саму Благотворительность предметом почитания.

В то время такие картины ценились коллекционерами и покровителями за их способность как обучать, так и радовать, служа напоминанием о моральном долге в эпоху религиозных и социальных потрясений. Созданная в 1590 году, эта работа является свидетельством увлечения эпохи выразительными возможностями человеческого тела и убедительной силой красоты. Даже сейчас зритель приглашен задержаться на магнитной спокойствии картины, в поисках тихих уроков, которые она все еще предлагает.