Маньеризм в живописи: картины и художники

Если коротко, маньеризм в живописи — это изящный, нарочито искусственный стиль, который пришёл в Италии на смену Высокому Возрождению и держался примерно с 1520 по 1600 год. Тейт описывает его как стиль последователей Рафаэля и Микеланджело, отмеченный искусственностью, элегантностью и чувственным искажением человеческой фигуры: вместо гармонии учителей они строили нарочито искусственные композиции, показывая своё мастерство. Тезаурус Getty AAT добавляет фантазию, опыты с цветом и новый образ человека — вытянутого, бледного, преувеличенно изящного.

Источники: Тейт: маньеризм · Тезаурус Getty AAT: маньеризм

На картинах маньеризма — вытянутые, часто изогнутые фигуры, тесное или неясное пространство и яркие необычные цвета: так описывает стиль Музей изящных искусств в Бостоне. Лондонская национальная галерея добавляет тщательно отделанную, подчёркнуто стилизованную поверхность, фигуры, идеализированные по примеру Микеланджело, неестественный цвет ради украшения и выразительности и намеренно сложные, остроумные композиции. Всё это она видит в «Аллегории с Венерой и Амуром» Бронзино с её эмалевой поверхностью, мраморными телами и почти полным отсутствием глубины.

Источники: Музей изящных искусств (Бостон), Google Arts & Culture · Лондонская национальная галерея: маньеризм (глоссарий) · Лондонская национальная галерея

По времени — да, по духу — нет. Маньеризм пришёл на смену Высокому Возрождению около 1520 года и продержался примерно до 1600 года, а Лондонская национальная галерея относит к эпохе Возрождения весь период до конца XVI века. Но Возрождение стремилось к гармонии, равновесию и естественности, а маньеристы, по словам Тейт, вместо гармоничных идеалов Рафаэля и Микеланджело строили нарочито искусственные композиции. Лондонская национальная галерея пишет, что маньеризм был реакцией на гармонию, пропорции и естественность Высокого Возрождения и ценил интеллектуальную изощрённость, неестественное изящество и неустойчивость.

Источники: Тейт: маньеризм · Тезаурус Getty AAT: маньеризм · Лондонская национальная галерея: Возрождение (глоссарий) · Лондонская национальная галерея

Маньеризм возник в Италии, во Флоренции и Риме, а затем распространился по Европе. Тезаурус Getty AAT пишет, что он сложился прежде всего в Риме; по словам Лондонской национальной галереи, из Италии стиль затем перешёл в другие страны Европы. Первыми маньеристами были флорентийцы Понтормо и Россо Фьорентино. После разграбления Рима в 1527 году Россо уехал на север и в 1530 году отправился во Францию работать в королевском замке Фонтенбло; Эль Греко принёс стиль в испанский Толедо, а Бартоломеус Спрангер, придворный живописец императора Рудольфа II в Праге, повлиял на харлемских маньеристов.

Источники: Тезаурус Getty AAT: маньеризм · Лондонская национальная галерея: маньеризм (глоссарий) · Лондонская национальная галерея: Россо Фьорентино · Лондонская национальная галерея: Эль Греко · Лондонская национальная галерея: Иоахим Эйтевал

Главные художники маньеризма — Понтормо, Россо Фьорентино, Пармиджанино и Бронзино в Италии, Тинторетто в Венеции и Эль Греко в Испании. Лондонская национальная галерея называет Понтормо главным представителем раннего, экспрессивного маньеризма, Россо — одним из его первопроходцев, Пармиджанино — одним из создателей и ведущих мастеров стиля, а ученика Понтормо Бронзино — ведущим живописцем Флоренции середины XVI века. Тинторетто, по её словам, обычно называют маньеристом, а Эль Греко выработал свой напряжённый, красочный маньеристский стиль в Венеции. На севере харлемских маньеристов возглавляли Корнелис ван Харлем, Хендрик Гольциус и Карел ван Мандер.

Источники: Лондонская национальная галерея: Понтормо · Лондонская национальная галерея: Россо Фьорентино · Лондонская национальная галерея: Пармиджанино · Лондонская национальная галерея: Аньоло Бронзино · Лондонская национальная галерея: Тинторетто · Лондонская национальная галерея: Эль Греко · Лондонская национальная галерея: Корнелис ван Харлем

Среди самых известных картин маньеризма — «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино, «Аллегория с Венерой и Амуром» Бронзино и его портрет Элеоноры Толедской с сыном, «Снятие с креста» Понтормо в церкви Санта-Феличита, «Мёртвый Христос с ангелами» Россо Фьорентино, «Вертумн» Арчимбольдо и «Погребение графа Оргаса» Эль Греко. Лондонская национальная галерея пишет, что «Аллегория» воплощает учёное придворное искусство маньеризма; галерея Уффици относит к маньеризму «Мадонну с длинной шеей» и портрет Элеоноры, замок Скуклостер — «Вертумна», а бостонский Музей изящных искусств называет Россо одним из главных мастеров стиля.

Источники: Лондонская национальная галерея · Галерея Уффици, Google Arts & Culture: Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей» · Галерея Уффици, Google Arts & Culture · Замок Скуклостер, Google Arts & Culture: Арчимбольдо, «Вертумн» · Музей изящных искусств (Бостон), Google Arts & Culture · Фонд Friends of Florence: Понтормо, «Снятие с креста»

Живопись Эль Греко — напряжённый, красочный маньеризм с вытянутыми фигурами, неестественным цветом и призрачным, как в видении, светом. Лондонская национальная галерея пишет, что он родился на Крите и испытал там сильное влияние византийского искусства, учился в Венеции у Тициана, перенимал опыт Тинторетто и семьи Бассано, в 1570 году изучал Микеланджело и Рафаэля в Риме, а к 1577 году обосновался в Толедо. В его позднем «Лаокооне» Национальная галерея искусства в Вашингтоне видит извивающуюся линию, кричащий цвет и нелогично построенное пространство с будто бестелесными фигурами.

Источники: Лондонская национальная галерея: Эль Греко · Национальная галерея искусства (Вашингтон), Google Arts & Culture: Эль Греко, «Лаокоон»

Микеланджело обычно считают мастером Высокого Возрождения, но именно его творчество стало главным источником маньеризма. Лондонская национальная галерея называет его героем Высокого Возрождения и пишет, что потолок Сикстинской капеллы с бесчисленными фигурами в сложных, изогнутых позах и буйным цветом — главный источник маньеристского стиля. Тейт определяет маньеризм как стиль последователей Рафаэля и Микеланджело примерно с 1520 по 1600 год — в эти же годы, в 1536–1541-м, сам Микеланджело написал «Страшный суд» на алтарной стене капеллы.

Источники: Лондонская национальная галерея: Микеланджело · Тейт: маньеризм · Музеи Ватикана: Сикстинская капелла

Маньеризм (ок. 1520–1600) нарочито искусственен: галерея Тейт видит в нём искусственность, элегантность и чувственное искажение человеческой фигуры, а Лондонская национальная галерея — неестественный цвет и намеренно сложные композиции. Барокко, расцвет которого Тейт относит к Риму примерно 1630–1680 годов, отличают уверенность в себе, динамичное движение и смелый реализм с прямым обращением к чувствам зрителя. На рубеже XVI и XVII веков, по словам Лондонской национальной галереи, Аннибале Карраччи считали спасителем итальянского искусства от излишеств маньеризма.

Источники: Тейт: маньеризм · Лондонская национальная галерея: маньеризм (глоссарий) · Тейт: барокко · Лондонская национальная галерея: Аннибале Карраччи

Нет, это разные значения одного слова. В живописи маньеризм — стиль, сложившийся в Италии около 1520 года: Тейт описывает его как искусство последователей Рафаэля и Микеланджело, отмеченное искусственностью, изяществом и чувственным искажением человеческой фигуры. В психиатрии же «маньеризмами» называют странные, вычурные движения, которые выглядят целенаправленными: медицинский справочник GPnotebook отличает их от бесцельных стереотипий и пишет о странных, неуместных движениях у больных хронической шизофренией. Картины маньеристов к этому значению отношения не имеют.

Источники: Тейт: маньеризм · GPnotebook: маньеризмы (психиатрия)

Да. Все художники маньеризма из нашей подборки умерли не позднее 1638 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно бесплатно скачать и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах действуют особые правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние