Когда Клод Моне писал На лугу в 1876 году, он выбрал своей моделью свою жену Камиллу, запечатлев её на полях рядом с их арендованным домом в Аржантёе. Эта картина особенно примечательна тем, что она была завершена в один из самых продуктивных и определяющих периодов карьеры Моне, всего через два года после того, как первая выставка импрессионистов потрясла художественный мир Парижа. Это произведение является свидетельством преданности Моне живописи на свежем воздухе, он смело противостоял меняющемуся свету и непредсказуемой погоде, чтобы преследовать новое видение цвета и атмосферы.

В то время критики были разделены: некоторые отвергали эти новые работы как незавершенные эскизы, в то время как другие, такие как Теодор Дюре, восхваляли их свежесть и непосредственность. В летний день Камилла лежит в высокой траве, её белое платье почти сливается с полевыми цветами и солнечным светом, которые колышутся по холсту. Моне выбирает момент тихой близости, фигура погружена в чтение, окружённая морем зелени и цветными пятнами, которые намекают на маковые и ромашковые цветы. Быстрые, прерывистые мазки стирают границы между фигурой и пейзажем, так что Камилла кажется как частью, так и отдельно от окружающей среды.

Низкая точка зрения картины и близкий кадр приглашают зрителя в сам луг, техника, напоминающая о Пьер-Огюсте Ренуаре и его уличных сценах того же периода, но внимание Моне к свету и ощущениям выделяет его подход. В результате это скорее впечатление мимолетного послеобеденного времени, чем портрет, где настоящим объектом является игра света и тени. На лугу оставалась в частных коллекциях большую часть своего существования, и хотя её ранняя история не полностью задокументирована, сейчас она находится в Kunsthalle Bremen. Эта картина знаменует собой высокую точку в годы Моне в Аржантёе, когда он оттачивал импрессионистскую технику, которая определит его наследие.

В отличие от грандиозных заказов более ранних эпох, это произведение было создано для открытого рынка, отражая меняющиеся реалии художественного мира конца 19 века. Сегодня оно стоит как любимый пример импрессионизма, отмеченное своей непосредственностью и нежным взглядом на личную жизнь художника.