クロード・モネが1876年に草原の中でを描いたとき、彼は妻のカミーユをモデルに選び、彼らが借りていたアルジャントゥイの家の近くの野原で彼女を捉えました。この絵画が特に注目に値するのは、モネのキャリアの中で最も生産的で決定的な時期の一つに完成されたものであり、初めての印象派展がパリの芸術界を揺るがしてからわずか2年後のことです。この作品は、モネが外での絵画に捧げた情熱の証であり、変化する光と予測できない天候に立ち向かい、新しい色と雰囲気のビジョンを追求しました。当時、批評家たちは意見が分かれました。一部はこれらの新しい作品を未完成のスケッチと見なしましたが、他の人々、特にテオドール・デュレは、その新鮮さと即時性を称賛しました。 夏の日、カミーユは高い草の中に横たわり、彼女の白いドレスは野花や画布を横切る日光とほとんど融合しています。モネは静かな親密さの瞬間を選び、人物は読書に没頭し、緑の海とポピーやデイジーを示唆する色の点々に囲まれています。速くて破れた筆致は、人物と風景の境界を溶かし、カミーユは周囲の一部でありながらも、同時にそこから離れているように見えます。絵画の低い視点と密接な構図は、観客を草原の中に招き入れ、この技法はピエール＝オーギュスト・ルノワールの同時期の屋外シーンを思い起こさせますが、モネの光と感覚への焦点は彼のアプローチを際立たせています。その結果、これは肖像画というよりも、日光と影の遊びをテーマにした一瞬の午後の印象となっています。 草原の中ではその存在のほとんどの期間、私的なコレクションに留まっており、その初期の由来は完全には記録されていませんが、現在はブレーメン美術館に所蔵されています。この絵画は、モネのアルジャントゥイの時代のハイポイントを示しており、彼がその後の遺産を定義する印象派技法を洗練していた時期です。以前の時代の壮大な委託作品とは異なり、この作品はオープンマーケットのために制作され、19世紀後半の芸術界の変化する現実を反映しています。今日、この作品は印象派の愛される例として、即時性とアーティストの私生活への優しい一瞥で称賛されています。