В последние годы своей жизни Пьер-Огюст Ренуар снова и снова обращался к своей любимой модели и спутнице, Габриэль Ренар, создавая как минимум дюжину портретов, которые запечатлевают её в моменты тихой близости. Габриэль с розой выделяется среди этих работ своим поздним созданием — 1911 годом — когда руки Ренуара уже были искалечены ревматоидным артритом, но он продолжал рисовать, привязывая кисти к пальцам. Эта настойчивость привлекла внимание искусствоведов, которые видят в работе как свидетельство несломленного духа художника, так и углубление его многолетнего исследования красоты.

Эта картина иногда обсуждается вместе с другими поздними портретами Габриэль, каждый из которых является тонким вариантом темы любви и домашнего уюта. Здесь Габриэль сидит в полупрофиле, её взгляд мягкий, губы приоткрыты, как будто она поймана в раздумьях, а в руке она нежно держит одну розу. Роза, повторяющийся мотив в поздних работах Ренуара, намекает как на свежесть юности, так и на мимолетность красоты. Мягкая, светящаяся манера письма — особенно вокруг лица Габриэль и складок её блузки — создает ощутимое чувство тепла и непосредственности, вовлекая зрителя в личный момент.

В отличие от четкого реализма портретов Джона Сингера Сарджента, подход Ренуара размывает края и окутывает сцену золотистым, почти осязаемым светом, подчеркивая нежность, а не точность. Фон остается неопределенным, сосредоточив все внимание на Габриэль и цветке, который она держит. Точная ранняя история Габриэль с розой менее документирована, чем некоторые более грандиозные заказы Ренуара, но известно, что многие его поздние портреты Габриэль оставались в семье художника в течение многих лет после его смерти. Как и другие работы из последнего десятилетия Ренуара, эта картина отмечает период, когда он уединился в Кань-сюр-Мер, окруженный близкими друзьями и семьей, продолжая рисовать, несмотря на физическую боль.

Сегодня Габриэль с розой признается трогательным примером позднего стиля Ренуара, где границы между сидящим, художником и зрителем, кажется, растворяются. Его путь от личной любви к общественному восхищению отражает более широкое признание поздних работ Ренуара, которые когда-то считались чрезмерно сентиментальными, но теперь ценятся за их теплоту и человечность.