В 1886 году Винсент Ван Гог приехал в Париж и начал период бурного эксперимента, оставив позади темные, землистые тона своего голландского периода. Стекло с желтыми розами относится к этому ключевому моменту, когда художник, впервые столкнувшись с французским импрессионизмом, написал десятки небольших цветочных натюрмортов как упражнения по цвету и свету. Эти исследования не предназначались для продажи или выставок, а были скорее частными исследованиями — то, что Ван Гог называл «гимнастикой для глаз».

Огромное количество этих работ и разнообразие изображенных цветов делают этот период одним из самых продуктивных и трансформирующих в его карьере. Здесь зритель привлекается к скромному стеклу, в котором находится несколько желтых роз, их лепестки изображены быстрыми, ищущими мазками. Цветы свежие, но не оформлены формально; некоторые наклоняются наружу, одна поникла, а само стекло простое и не украшенное. Фон представляет собой туман мягких, меняющихся цветов, что намекает на мимолетный момент дневного света.

Выбирая желтые розы, Ван Гог мог исследовать эмоциональную резонансность цвета, что станет доминирующей темой в его более поздних работах. В отличие от точных ботанических исследований Анри Фантен-Латура, чьи натюрморты были высоко оценены в Париже в то время, подход Ван Гога более свободный, сосредоточенный на ощущениях, а не на точности. Точная техника Стекла с желтыми розами неясна, как и его ранняя история — многие из этих парижских натюрмортов были написаны на любых доступных материалах, и некоторые из них выцвели или исчезли. Неясно, выставлялась ли эта работа когда-либо при жизни Ван Гога; как и многие его произведения этого периода, она могла оставаться в мастерской художника или у его брата Тео.

Сегодня такие картины ценятся как важные документы художественной эволюции Ван Гога, запечатлевающие момент, когда он впитал уроки парижского авангарда. Стекло с желтыми розами теперь висит в публичной коллекции, тихо свидетельствуя о беспокойном годе изменений и открытий.