Энергия исходит от вихревых форм в центре Группового танца девушек, притягивая зрителя в момент, когда движение важнее деталей. Три фигуры, лица которых размыты от скорости танца, образуют живой круг — руки связаны, платья пылают красным, их тела почти растворяются в окружающей земле и воздухе. Мазки кисти дикие и настойчивые, как будто Аоки Сигэру хотел запечатлеть не облик танцоров, а ощущение их радости и свободы.

Свет густой и золотистый, давит сверху и озаряет девушек, в то время как земля под ними бурлит темными зелеными и коричневыми оттенками, закрепляя сцену в мире, который кажется одновременно реальным и сновиденческим. Написанная в 1904 году, эта работа принадлежит к моменту в японском искусстве, когда западные техники и идеи впитывались и трансформировались местными художниками. Аоки Сигэру был среди тех, кто смело экспериментировал с цветом и формой, часто предпочитая мифы, фольклор и сцены повседневной жизни. Свободная, выразительная манера здесь отзывается на влияние европейского импрессионизма, однако тема — общинный танец девушек — остается укорененной в ритуалах и ритмах японской традиции.

История оставила мало следов в путешествии этой конкретной картины, сохранившейся на страницах коллекции современного японского искусства 1963 года, но ее беспокойный дух приглашает нас вернуться и взглянуть снова, ища пульс жизни в каждом мазке.