エネルギーは少女たちのグループダンスの中心にある渦巻く形から放たれ、観客を動きが詳細を超える瞬間へと引き込んでいます。三人の人物は、踊りの速さによって顔がぼやけており、生きた円を形成しています——腕を組み、赤いドレスが燃え上がり、彼女たちの体は周囲の大地と空気にほぼ溶け込んでいます。筆致は荒々しく緊急で、青木茂が踊り手の姿を捉えようとしたのではなく、彼女たちの喜びと解放感の感覚を捉えようとしたかのようです。光は厚く金色で、上から押し下げてきて少女たちを輝かせ、彼女たちの足元の地面は暗い緑と茶色で渦巻き、現実的で夢のような世界にシーンを固定しています。 1904年に描かれたこの作品は、西洋の技法やアイデアが日本のアーティストによって吸収され、変容されていた時期に属しています。青木茂は、色彩や形に大胆に挑戦したアーティストの一人であり、しばしば神話、民俗、日常生活のシーンを好みました。ここでの緩やかで表現力豊かな扱いは、ヨーロッパの印象派の影響を反映していますが、テーマである少女たちの共同ダンスは、日本の伝統の儀式やリズムに根ざしています。この特定の絵画の旅の痕跡は歴史の中でほとんど残されておらず、1963年の現代日本美術のコレクションのページに保存されていますが、その落ち着かない精神は私たちを再び呼び戻し、すべての筆の動きの中に生命の脈動を探し求めるように誘います。